¿Qué debe de tener una película para que me guste?, ¿para que se quede grabada en mi mente y nunca se borre?, estas son dos preguntas difíciles de responder, especialmente porque muchas veces una película que me parece sorprendentemente mala se convierte en mi adicción durante unos días, aun sabiendo que es mala. Es por eso que es importante denotar que hay películas que me gustan y hay películas que me gustan.

Para compensar el hecho de que muchas veces la calidad objetiva de una película no tiene nada que ver con qué tan buena me parezca he adaptado a mis necesidades el esquema de evaluaciones de cinco estrellas, es relativamente simple y completamente arbitrario:

1 – Activamente me desagrada, no la volvería a ver y siento que es una perdida de tiempo.

2 – Bleh, ni frio ni calor, por lo general las comedias románticas están aquí, si una de estas películas fuera lo único en la televisión me pondría a dormir.

3 – Buena para el rato, cumple su función pero nada más, no la volvería a ver.

4 – Activamente buena, la he disfrutado y me gusta, la volvería a ver otra vez.

5 – Me ha marcado, ha cambiado mi forma de ver las cosas y la vería doce veces hasta sabérmela de memoria.

Estas calificaciones son completamente cambiantes y honestamente no confío en uno de mis propios reviews de una película hasta meses después. Por ejemplo, The Ghost Writer, una de mis películas favoritas del 2011 no me dí cuenta de que tanto me gustó hasta casi un año después. Y los 4s y los 5s es probable que cambién según las fases de la luna, o un 4 tiene elementos de un 5, etc. Ademas, cuando no me decido si una película es uno u otro le pongo un .5.

Además hay que considerar otros aspectos al momento de evaluar una película, pequeños detalles que pueden ser lo suficientemente buenos como para hacer que una película se mantenga a flote…

Historia

Sí, la historia tiene que ser buena, ¿pero qué es una buena historia?. ¿Una historia real y humana?, ¿su estructura?, desafortunadamente la historia es de esos detalles que no es tan fácil determinar que es lo bueno y que es lo malo. Una mala historia puede conectar conmigo (The Devil Wears Prada) mientras que otras simplemente no lo hacen por buenas que el universo las considere buenas. Creo que al final lo que, personalmente, me sorprende más en una historia es qué tan creativa e innovadora sea. Una historia sosa presentada con una estructura adecuada puede volverse interesante (Sucker Punch), pero una historia simple a la que se le pone demasiada decoración puede resultar molesta. Una historia que me haga pensar (π o Primer) me puede capturar hasta alturas insospechadas. Pero una historia humana y relativamente normal puede explotar al final y hacer que esa película se vuelva una de mis favoritas para siempre (Great Expectations / Atonement) (Noten como me contuve de poner Inception).

Las cosas brillantes y que se mueven

La dirección de arte es fundamental, desde la suprema Dracula hasta The Cell (ambas con diseño de vestuario por Eiko Ishioka), hasta la cinematografía de películas como The American que dejan queriendo más; por desgracia, eventualmente hay films que se vuelve víctimas de su propia creatividad y caen en la desgracia por der demasiado “artísticos” Inferno.  ¿Qué hace que una película sea arte?, ¿la decisión del director?, ¿los mundos imaginarios en que viven?, ¿el crear un mundo que juegue a la perfección con la acción que en él se desarrolla (Beller de Jour)?, ¿o simplemente la consistencia que tiene este mundo? . Personalmente veo películas para escaparme de la realidad, es por eso que espero que espero que el mundo que creen sea lo suficientemente interesante como para querer vivir en él (Midnight in Paris).

Actuación

Y también hay pocas, pero muy pocas películas que pueden sobrevivir o simplemente elevarse gracias al peso de sus actores (Blue Valentine, Never Let Me Go, The Soloist, A Guide To Recognizing Your Saints, Warrior)

La musiquita de fondo

Quizá no lo han notado pero me gustan las bandas sonoras, hasta el punto que siento que últimamente ya no estoy escuchando mucha música de primer plano sino solamente más música para fondos. La música es lo que puede hacer o deshacer toda una película, una bada sonora que no está acorde a lo que se espera puede destruir por completo una película, como Tron (sí, matenme), o a veces una banda sonora es lo único rescatable de una película como The Last Airbender. Una buena pieza puede realmente hacer una escena, como en Evangelion 2.0. Una buena banda sonora es el alma de lo que sea a lo que acompaña (Atonement), dinamiza la acción y mantiene el suspenso en el aire (The Ghost Writer) y honestamente es una de las mejores técnicas de manipulación que un director tiene para saber que hacernos sentir.

Pero al final del día, realmente no importa que tanto o que tan pocos de estos requerimientos llene una película para que sea realmente buena, estos son solo algunos de los detalles que la hacen buena o que destacan, pero como siempre es una cuestión de proporción, de mezcla y de simplemente tener una visión clara de lo que el director quiere y utilizar estos elementos a su favor para llevarlo a cabo; no tan clara que no deje que la obra respire pero si lo suficiente como para que no caiga en volverse plano y siempre hacer la misma película. De hacer que el espectador sienta algo (y que esa emoción esté acorde con lo que él quiere, no como Transformers que me da rabia).

Durante el 2011 sin darme cuenta decidí absorber contenidos más que generarlos, jugué, vi, escuché lo que todos ellos tenían que decir y hacer, muchos se me olvidaron, pero otros junto a los contenidos de los que formaban parte, se quedarán para siempre en mi memoria e imaginario. Revistas, periódicos y personas que sienten la necesidad de categorizar y clasificar a las personas que los rodean para sentir que la jerarquía social es una escalera que se puede ascender fácilmente, tienden a hacer la lista de los personajes del 2011, esto sería inútil de mi parte porque #1, no se quienes son los personajes importantes en el mundo real, #2 meh, y #3 meh; entonces supongo que esta es una especie de cronología de mi año.

Kathy Kane a.k.a. Batwoman / Batman

Una de las cosas nuevas que hice durante el 2011 fue empezar a leer comics, relativamente bastante, inmediatamente uno de los “mundos” que me llamó más la atención fue el de Batman, los ambientes oscuros, la paranoia, la violencia y la crueldad que suele poblar a Ciudad Gótica es una de las cosas que me enamoró (sí, eso suena extraño). Personalmente, tenía una cierta idea formada alrededor de este mundo, en parte por la serie live action de los 70s, en parte por la serie animada, en parte por solo tener de Batman el conocimiento que la cultura pop me daba, pero cuán equivocado estaba. Luego de leer War Games y Black Mirror, dos arcos argumentales de esta serie, realmente quedé convencido. War Games me presentó una incesante persecución, emoción y tensión de una forma que no pensé que un comic pudiera brindar (tonto yo por subestimar el medio); Black Mirror me llevó a una historia digna de una película de Fincher, al nivel de Se7en.

Ezio Auditore da Firenze / Assassin´s Creed

Ezio comienza como el típico personaje de algo hecho para las masas: es fácil identificarse con él, es joven, bien parecido, mata a personas de una forma estéticamente agradable y es italiano (y no de Jersey Shore). Pero rápidamente Assassin´s Creed pasa a ser una de las mejores historias de ciencia ficción que he visto en mucho tiempo, la forma en que están introducidos los elementos de ::SPOILER:: extraterrestres, armas de destrucción masiva, el fin del mundo en el 2012 y control de masas a través de la televisión es simplemente genial.

The Doctor / Doctor Who

Doctor Who fue una de las grandes sorpresas que me llevé, inicialmente estaba un poco… renuente a verla, pero luego de ver uno de los episodios, quedé completamente enganchado. Esta es una serie donde hay episodios individuales que son mejores que 90% de las películas que salen al cine últimamente (ese no es un comentario sobre la industria del cine, es una realidad). Episodios como Blink, puedo decir, sin temor a equivocarme, que están al nivel de películas como Inception (tercera vez que la menciono en tres posts que he hecho esta semana), o 1,000 veces mejor que Transformers. Aunque el final de la sexta temporada no fue necesariamente mi favorito, debo de admitir que sigue estando muy por encima de cualquier otra cosa que haya en la televisión… aunque…

Caprica Six / BattleStar Galactica

Hay una gran diferencia entre la forma que tomé Doctor Who y la forma en que vi BSG, mientras que Doctor Who es una gran serie es una serie que demanda sentarse a verla, atención y absorber cada detalle; Battlestar Galactica es una serie que demanda sentarse a verla, atención y absorber cada detalle, eso sumado a que es como crack. No solamente por la estructura de los episodios, el hecho de que en cualquier momento pueden matar a cualquier personaje, o a todos, y la historia y personajes que cambian y evolucionan completamente de un punto a otro; Battlestar Galactica sucede en un universo donde la religión y la tecnología no sólo son un aspecto de la mitología sino que es integral para el desarrollo de la historia, no como elementos sino como dinámica. Desde Dune no había visto un material que metiera religión en la mezcla de una forma que fuera tan potente y que funcionara tan perfectamente.

Eliza Cassan / DeusEx: Human Revolution

::SPOILERS:: No solo es lo adictivo del juego y su diseño, no es lo deliciosamente difícil y retador que es, sino la complejidad del mundo de DE:HR, lo cual todo se ejemplifica perfectamente en Eliza. Desde el inicio decidí que ella me gustaba, al presentar las noticias que le dan profundidad a este probable futuro, hasta el momento en que ::¡SPOILERS!:: nos damos cuenta de que es un sistema de inteligencia artificial cuya única misión es hacer que las noticias (Picus, la cadena para la que trabaja es la dueña de todas las televisoras, periódicos y medios de comunicación del mundo) giren alrededor de los temas que sus dueños quieren y como ellos quieren que se comenten (e Iluminatis). Además, ella es quien presenta la decisión que constituye el final del juego.

Lisbeth Salander / Millenium Trilogy

Todas las personas que me siguen en Twitter, Facebook o la vida real, saben que esto venía, claro que ella iba a estar en esta lista.

En algún punto del año alguien me mandó a leer un libro, y pensé que ese libro en el que estaba basado la nueva película de David Fincher era un buen punto para comenzar, y me encontré con tres de las mejores novelas que he leído en mucho, mucho, mucho tiempo. Estos no son libros que lo hacen a uno sentirse mejor o ver el futuro con alegría, ¿creen que podría tener un final feliz?, no, los personajes sufren, a los personajes los golpean, los amenazan, tienen problemas tan lejanos como Suecia pero la fuerza de los relatos automáticamente lo llevan a uno al centro de la acción. Lisbeth, especialmente tiene carne, realidad, se puede tocar, es fácil amarla, simpatizar con ella, y entender que aunque ella no es necesariamente uno de los buenos, tampoco es uno de los malos. Me es difícil decirle a cualquiera que vaya y lea los tres libros antes de regresar al trabajo el próximo lunes (estoy posteando esto el sábado 31 de diciembre, lol, ríanse [eso era un sarcasmo]), realmente hasta que estoy leyendo las reacciones a la película de Fincher me doy cuenta de la violencia, crueldad y crudeza de lo que les sucede a estos personajes. Me voy a atrever a decir lo siguiente: El primero de estos libros está al nivel de novelas como El Nombre de la Rosa o El Péndulo de Foucault.

Todos los años intento generar una lista de las canciones que más me han gustado y que he escuchado más seguido, cada vez que intento hacer este experimento se vuelve más difícil porque recuerdo menos que canciones me gustaron y termino eligiendo cosas que escuché de octubre a diciembre, pero este año no fue tan difícil ya que por alguna razón no he escuchado tanta música.

Disclaimer: Sí, no puse a Britney, no es mi culpa que te guste. Sí, es música inusual y poco conocida, pero es mejor que Britney.

Beth Ditto – I Wrote the Book

Heartbreak and then some, tell me where is a friend when you need one
Before you take a second look, remember I know every trick in the book

Siempre he pensado que Beth Ditto es mejor vocalista de lo que ella sabe, esto quedo más que comprobado con su EP como solista; aquí no hay gritos ni la actitud de niña consentida de 15 años de The Gossip, sino voces bien logradas, calmadas y súper estilizadas. P.D.: todavía no estoy seguro si el video es una parodia o un homenaje a Madonna.

SomethingALaMode – Versailles No Bara

Desde hace varios años vengo escuchando bastante a este dueto francés, es la primera vez que siento que alguien capta como se debe de mezclar la música clásica con electrónica sin sentirse forzada, Versailles No Bara es un ejemplo perfecto de ello. Los sintetizadores y tracks no hacen un remix de los violines, ni los imitan sino que son un instrumento más; y mientras estamos con SomethingALaMode…

Thomas Roussel – The Frozen Garden

Thomas Roussel es uno de los miembros de SomethingALaMode y ya el año pasado había compuesto Jardin D’Eden para el show de Spring/Summer de Chanel. Esa canción fue genial por las referencias a canciones de Björk y Bittersweet Simphony; The Frozen Garden es una muestra más de esa sensibilidad “pop” aplicada a una canción orquestada, es más discreta pero en varias formas mucho más épica y energética.

Florrie – Begging Me

I – I – I won’t lose the battle
Not in love, not in war
Cause I got something to fight for.

Algunos cantantes / compositores / productores lo tienen, otros no lo tienen, Florrie lo tiene. Todas sus canciones son consistentemente buenas, con un aire de europop pero más avanzado, con aires de Xenomania pero con su propio estilo. Creo que es difícil de describir, desde su primer EP se nota una clara maduración.

Scissor Sisters – Invisible Light

Another castle crumbles, another monkey falls,
Just open up your joy and let the sailors climb the walls.

No, no es necesario tener una gran lírica para tener una gran canción, pero una canción genial debe de tener letras excepcionales. Invisible Light es tan surrealista como se puede llegar a ser surrealista, lo que dicen no tiene sentido, no debería, pero supongo que cada quien va a reconstruir el mensaje como mejor le convenga.

Ahora, los  discos:

Florrie – Experiments

Segunda mejor canción del EP: Speed of Light

El segundo EP de Florrie, Experiments, es un claro ejemplo de que lo que la música pop debería de ser en el 2011-2012, rápido, energético y lleno de personalidad. Este es un disco producido por ella misma que transpira todo lo que ha evolucionado en casi un año desde lanzar su Introduccion. + tiene una canción con SomethingALaMode.

Adele – 21

Canción para que la escuchen todas las personas que escuchan a Adele solo porque creen que es romántica: One and Only (que amargado se sintió ese subtítulo)

El problema que tengo con Adele es que su disco salió en un periodo de transición, así que en mi cabeza este es un disco del 2010, pero es lo suficientemente bueno como para traspasar la barrera del tiempo. El otro problema que tengo con Adele es que de repente es demasiado popular, y ella es del tipo de música que no querés que todo mundo escuche, o por lo menos no querés escuchar mientras estás en el súpermercado, en la sección de plásticos del súpermercado.

+SomethingALaMode – 28.18

Momento glorioso del disco: Part 5

Es difícil recomendar 28.18 como un “disco” porque realmente no es un disco, es una suite. Buscando la portada del disco me encontré con una descripción que dice que SomethingALaMode es dubstep, entonces sí, soy de esa gente a la que le gusta el dubstep, aparentemente.

Bandas sonoras:

Main Theme – Skyrim / Skyrim

Para ser 100% honesto no es como que Skyrim me llame mucho la atención, pero el podcasts de los desarrolladores me pareció interesante. El main theme es épico, y digo épico como Inception épico. Estamos hablando de Lord of the Rings épico.

White Rabbit – Emiliana Torrini / SuckerPunch

De nuevo, SuckerPunch es un musical donde en lugar de tener intervenciones musicales tenemos videoclips con acción encima. White Rabbit es uno de esos grandes momentos en la banda sonora. Sorprendentemente la forma tan “desestructurada” con que está cantada aumenta el efecto de la canción y el momento de la película. BTW, la original.

In the Woods –  Alexandre Desplat / The Ghost Writer

http://youtu.be/2vdE1AbLMS4 (YouTube no me deja insertar el video directamente)

Cuando vi este film me dije a mi mismo: “¿Phillip Glass?”, pase los dos días que dura la película pensando que era de Phillip Glass, pero no, es de Alexandre Desplat, y esa confusión debe de ser un alago.

Icarus – Michael McCann / Deus Ex: Human Revolution

http://youtu.be/ZiN6t7K7txw (YouTube no me deja insertar el video)

No sé qué decir respecto a esta canción, todo está ahí, en la música. Es perfecta, genial.

Kara Remembers - Bear McCreary / BattleStar Galactica

Escuchando esta canción para verificar que sea la que quiero insertar recuerdo los escalofríos que me provocó la primera vez que la escuché en la serie. Una de las cosas que me hicieron enamorarme de BSG fue su banda sonora, no podía esperar a escuchar el tema introductorio al inicio de cada episodio, y The Cylon Song es uno de esos momentos en que el aspecto tribal y étnico de la banda sonora realmente le da sentido a la parafernalia religiosa que llena la serie.

Este año no tuvimos una Inception, sin embargo hubieron muchas películas que me sorprendieron. Como es habitual no están en orden sino en alguna clase de sistema de categorías que honestamente no entiendo (Esta lista no considera Black Swan, Social Network, X-Men First Class y otras que obviamente son geniales y deberían de ver):

Mejor película que no tenía ni idea de qué era y me sorprendió por completo: Crazy, Stupid, Love

Cuando uno entra a ver una comedia romántica, por lo general, tiene una idea bastante clara de lo que se va a encontrar. Todos hemos visto esa película una y otra vez, la misma trama, la misma estructura y Katherine Heigl; personalmente me esperaba eso cuando entré a ver Crazy, Stupid, Love y siento que  la película también sabía lo que esperaba ver, y para mi sorpresa juega completamente con mis expectativas. Sí, estoy recomendando una comedia romántica, y es genial.

Mejor película que siento que la crítica dijo que era mala porque nadie la entendió: Sucker Punch

Sucker Punch es un musical sexy de acción adaptada de un videojuego que no existe. Es una película complicada a menos que uno sea fan de musicales, los videojuegos y las películas de acción (Ok, es para un número bien limitado de personas). Además, la banda sonora es increíble, empezando porque tiene Army of Me de Björk en un nuevo remix, además de adaptaciones de clásicos y White Rabbit de Emiliana Torrini (esa canción se merece su propio post); el juego de la música con la acción es lo que hace que sea, básicamente un musical. Las misiones y las armas son de un videojuego (eso y los samurais-demonios-robots).

(Inserte aquí cualquier categoría que justifique poner Melancholia): Melancholia

Luego de Antichrist, tenía miedo de ver Melancholia, me acerqué a ella con cuidado y listo para quitarla en cualquier momento, pero no fue necesario. Kirsten Dunst se roba la película con una actuación genial de un personaje difícil y profundo. Como siempre las cosas que pasan en las películas de von Trier no necesariamente tienen sentido, pero hay que admitir que el hombre sabe como trabajar a los actores. Charlotte Gainsbourg tiene un 10/10 por segunda vez con él, y se lleva un Óscar a Única Actriz que ha aguantado trabajar dos veces con Lars von Trier.

Mejor película que creo que debió de haberme dado sueño pero de hecho me intersó bastante: The Ghost Writer

Para ser un film sin una gran cantidad de acción siento que es increiblemente emocionante. Las actuaciones son geniales, la dirección es genial, la banda sonora es suprema y la historia es demasiado abstracta pero en el buen sentido de la palabra.

Mejor película de ciencia ficción que recuerdo en este momento: Rise of the Planet of the Apes

Me sentía moderadamente emocionado por este film. Los efectos visuales se sentían realistas y siempre me ha llamado la atención el mundo del planeta de los simios. La sorpresa que esta película trae es lo verosimil que es su trama. La progresión es tan bien lograda que en este es un futuro que completamente podría suceder. Y los créditos finales son geniales, geniales, divertidos, crueles, aterrorizantes y geniales.

Mejor película de terror que realmente da miedo: Paranormal Activity 3

El cine de terror siempre ha sido uno de mis favoritos, una buena película de terror es difícil de encontrar y luego de Paranormal Activity 2, no pensé que esta franquicia se pondría mucho mejor… Incluso, de no ser por PA3, esta categoría debería de ser para Insidious (veanla, es genial). Pero Paranormal Activity 3 realmente da miedo, mucho miedo, casi tanto como la primera.

Recomendaciones Rápidas:

Unas cuantas películas que tengo que recomendar pero no me voy a poner a escribir (Link al trailer en YouTube)

No Strings Attached (Sorprendentemente buena, mejor que el rip-off de Justin con la que no es Nathalie Portman de Black Swan)

127 Hours (Mejor escena de un hombre arrancándose un brazo)

13 Assassins (Sorprendente)

Ju-On (La japonesa) (Insisto: Los japoneses tienen un cierto algo para dar mucho miedo con monstruos hechos de plastilina)

We are the Night (La mejor historia de vampiros que he visto en mucho tiempo)

Fright Night (Mejor película con David Tenant y Mayor aventura para alcanzar verla)

De Construction, el cual creo que es el nombre del EP de solista de Beth Ditto, es una colección de cinco canciones donde no hay ni un solo grito, no hay caos, ni adolescentes odiando a sus padres, sino un manejo extraordinario de una voz que tiene la propiedad de subsistir una sinfonía electrónica sin perderse, pero no por eso va a cantar sobre un track de house denso y repetitivo.

Las canciones aptas para una pasarela deben de cumplir ciertos requerimientos no escritos, tienen que ajustarse al ritmo de las modelos caminando, transmitir glamour y su música debe de reflejar la ropa. Otras canciones que han funcionado en pasarelas hacen que al escucharlas recuerde los desfiles donde las encontré. Algo de esto se ha filtrado en estas canciones de Beth Ditto, quien se ha convertido en un ícono en el mundo de la moda, estando en todos los desfiles en la primera fila.

Do You Need Someone? es la primera canción del disco y establece el tono que llevará todo el álbum: ritmos suaves y fluidos, soul y R&B, es como si Simian Mobile Disco hubiera escrito todas las cualidades de The Gossip y la convirtieran en la lista de cosas para no hacer en este disco.

Todas duran de 6 a 7 minutos, lo cual refuerza mi impresión de que estas no son canciones predigeridas para un público que necesita música para bebés, (como esa canción de Britney, como odio esa canción); I Wrote the Book es la única que cuenta con una longitud tradicional y de alguna manera consolidar el espíritu de este disco: Beth Ditto podrá ser una rebelde sin causa pero su música es suave y elegante.

¡La sección [aparentemente ahora es una sección] ahora tiene banner!, aparte de eso hace días que quiero postear unas cuantas canciones que he estado escuchando estos meses que me parece necesario compartir y que todo el mundo escuche. Estos dos meses (6 semanas) han sido muy interesantes a nivel musical, han habido lanzamientos y descubrimientos destacables, aunque luego de terminar de escribir este post me doy cuenta que todo está enfocado en la calidad vocal de los cantantes. Además necesito descargarme un poco antes de que salga otro álbum de Britney (insisto: esa mujer me ha arruinado el término Femme Fatale, siento que ya no puedo pensar en Mata Hari sin pensar en Britney) y la segunda venida de Gaga.

Adele – Someone Like You

I heard that you’re settled down, that you found a girl and you’re married now, I heard that your dreams came true.

21 es genial, no hay duda al respecto, es bello, es suave, es triste pero tiene mucha esperanza, flota en la promesa de tiempos mejores. Someone Like You es una serie de vocales que puede romper el corazón, puede estar diciendo que lo supero pero la forma en que esa mujer canta dice que no. La letra de plano es compleja pero Adele le añade unos cuantos layers.

Fergie – Be Italian

When you hold me don’t just hold me but hold this.

Repito lo que dije en las mejores canciones del 2010: ¿Cuándo aprendió a cantar Fergie?. Esta es su colaboración para Nine, sin embargo cuando se entiende quién es su personaje todo tiene sentido. Su performance es el tercero mejor de la película (Marion Cotillard y Kate Hudson son las primeras do). En esta canción Fergie tiene carne, es una canción que pone su voz en el contexto adecuado pero también la reta y la obliga a tener que dar unos pasos afuera de Glamorous (como amo/odio esa canción).

Beth Ditto – I Wrote the Book

Hot babes and there’s some, tell me where is a friend when you need one.

El EP de Beth Ditto es lo más genial que esta mujer pudo haber hecho, no es lo que se espera escuchar de ella pero es mejor que lo que uno cree que quiere que cante. Es difícil de explicar pero la forma en la que canta tiene glamour, mucho, la música es suave y lujosa. Es interesante descubrir que luego de los gritos sin control de The Gossip pueda tener un manejo tan sublime de su voz.

James Blake – The Wilhelm Scream

I’m fallin, fallin, fallin, falling.

Anthony de Anthony and the Johnsons tiene una voz perfecta, pero generalmente cuando empieza a cantar tengo el extraño impulso de querer cortarme las venas. James Blake tiene una voz igual de espectacular pero menos cortavenas. Y The Wilhelm Scream me parece que es su forma de decir: “¡ja, ja! con mi voz no necesito más que repetir el mismo párrafo 10 veces para tener una gran canción”; ¿y saben que es lo triste? probablemente tenga razón.

Podrías ir y preguntarle a quien monta ese caballo qué es una armadura, él debe de saberlo pues dentro de ella no hay nadie. Durante décadas combatió, su máscara significó terror, su diseño infundió respeto, el caballero que la llevaba puesta no se la quitaba, todos olvidaron su nombre pero nunca su aspecto, su piel ya no era su carne sino el metal que la protegía.

Cuentan que a un arquero se le escapó una flecha y rompió una de las amarras, debajo de toda la protección alcanzó a ver una piel morada, asfixiada por el metal y golpeada por las incontables batallas, la presión le cortaba el flujo de sangre. Pero al arquero no le importó, lo que quería de aquel caballero era que luchara, que gritara y cortara cabezas del enemigo.

Pero un trozo de fierro no puede tocar, no puede sentir y raspará a quien quiera acariciarlo, quien se oculta debajo de un traje se olvida de cómo se siente el aire rozarlo y la suavidad de alguien respirando sobre su piel. Tiene que acostumbrarse a la incomodidad de las placas chocando, raspando hasta cortar y como el dolor de tener que llevar una armadura es constante no sentirá cuando la irritación se vuelva infección, y pasará por alto cuando la infección se harte de él.

Eso fue lo que pasó, luego de años sin quitarse su rol su cuerpo se rindió, murió y solamente quedó un cascarón hueco. Ahora solo nos queda intentar hacer que ese papel se interprete a si mismo, sin actor, que esa armadura se mueva sola sin guerrero.

“Cualquiera puede soñar” dijo halando el cigarrillo, todos supimos que nos quedaríamos aquí un buen rato, estábamos paralizados, decenas de soldados fuertemente armados rodeaban el pequeño local, la electricidad había sido cortada en todo el barrio pero las velas que las meseras encendieron antes de que ellos llegaran daban suficiente luz para entender que no nos podíamos ir.

“Pero tus sueños se hacen realidad, lo que ves cuando duermes es el futuro”, le contestó él, demandante, quería que ella le diera algo, nosotros no entendíamos el lío que se había armado. Ella y su acompañante llegaron poco después que nosotros, pidieron algo de comer y procedieron a alimentarse no con gusto sino como en una misión.

“Los sueños de todos los que están aquí se hacen realidad, mientras todos duermen lo que captan son futuros probables, en alguno de los universos que corren paralelos al nuestro lo que soñaste anoche se está desenvolviendo en la realidad”, dio una pausa y un trago a la cerveza que había pedido, – “¿o estar aquí, en este pequeño restaurante a la luz de las velas, frente a mí, es lo que soñaste?, lo dudo, de ser así me quitarías el trabajo”, todos sudabamos,  las cocineras en su confusión dejaron la carne en el asador y las frituras en el aceite, el olor a quemado era una incomodidad distante.

“No creo que estar aquí sea el sueño de nadie, pero si todos los sueños son realidad ¿por qué solamente los tuyos corresponden a la nuestra?, ¿soñaste estar aquí anoche?”,  “Nosotros dos tenemos suerte, somos bendecidos probabilísticamente, de todo lo que podemos captar la casualidad hace que cada noche lo que nos llegue se corresponda con lo que sucederá y nunca nos hemos equivocado, pero eso no desvanece la probabilidad de que pueda suceder”.

“Tus clientes son políticos, mandatarios, generales, empresarios, ellos pagan por el futuro, por las cantidades que te dan no creo que ellos se se permitan, te permitan el lujo de que puedas equivocarte”; ella demostraba que ganaba buen dinero por lo que sea que hiciera, la ropa que llevaba puesta costaba más que el sueldo de todos los presentes. “Ellos pagan por un consuelo, una esperanza, entienden que un sueño es una maldición, una profecía que demandará ser cumplida, si no lo logras serás un fracaso”, “Si el sueño no se cumple, ¿no será que te equivocaste?”, “Nunca me he equivocado, así que si no logras lo que quieres quien ha fallado eres tú. Una vez que intentas ver el segundo que sigue ya lo has partido todo en dos, será un éxito o un fracaso, y lo que viste fue un error o un acierto”.

Ella estaba escandalosamente cómoda para estar hablando con uno de los grandes generales del ejército, ¿sabía que no podía hacerle nada o así lo había visto mientras dormía?, su acompañante estaba nervioso pero así había estado desde que llegaron, comer había sido más una misión que un gusto o una tarea, algo que hacer mientras esperaban, él no separó sus labios en la conversación, ella era quien llevaba las riendas de todos en el merendero.

“Quiero que sueñes algo para mí”, demandó el general, “lo sé” respondió “¿pero decirte como debes de proceder en batalla no me quita el sombrero de vidente y me hace una estratega?”, “quiero que me digas si ganaré la guerra”, “¿qué pasaría si te digo que la perderás?”, de reojo vi a una de mis amigas que había comenzado a llorar, en las calles circulaba el rumor de que nuestro país iría a la guerra pero perderla significaría perder nuestra libertad, la simple idea nos atemorizaba.

“Igual tengo que lucharla, todos los hombres irán al campo y pelearán con toda su sangre, cuando la última gota se derrame entonces habremos perdido y estarás en lo correcto”, “y si te digo que la ganarás entonces tendrás la cruz de tener que cumplir mi profecía, durante toda la noche darás vueltas en la cama y pensarás cómo podrás lograrlo, cómo llegarás a la cima, cómo izaras la bandera, cómo serás el nuevo emperador”.

A estas alturas ninguno de nosotros entendíamos nada, éramos un grupo que había venido a este restaurante a celebrar el cumpleaños de nuestro amigo, habían en las otras mesas familias, trabajadores, esta gente estaba hablando de poner nuestras vidas en juego, este general dejaría todo en manos de esta mujer arrogante, tan arrogante que no le tenía miedo al soldado que le apuntaba desde atrás.

“Probablemente sí, si me dices que la ganaré tengo que ganarla”, “me darás esta maleta de dinero por darte una profecía, pero no quiero decirte si ganarás o no”, “ la maleta de dinero es por esperanza, por una expectativa, por algo”, ella se levantó, el soldado que le apuntaba se acomodó pero el general le hizo una señal de que se detuviera, tomó la maleta, la vio despectivamente, sacó un fajo y le dijo a la dueña del local, quien estaba detrás del asador, paralizada y nerviosa: “Esto es por los problemas, todo lo que sus clientes están comiendo debe de poder pagarse con esto y le sobrará algo extra”.

“Mi profecía es esta: hoy irás a la cama, no podrás dormir, vas a repasar los planes de batalla una y otra vez, vas a querer escapar pero tu honor te va a clavar el uniforme. Mañana lucharás con fiereza, tus hombres con dignidad y valor, el día terminará, el sol se pondrá y dentro de dos días seguirá amaneciendo”; tomó el resto del dinero y se retiró, los soldados le abrieron paso pues ella no les pidió permiso, su acompañante la siguió nervioso.

Primero que nada The Ghost Writer no tiene ningún fantasma, lo cual definitivamente es una decepción; tampoco es una adaptación al cine de aquella serie que estoy seguro casi todos vimos en Discovery Kids en los 90′s (cuando era un canal respetable). Sin embargo es un film elegante, sólido y misterioso. The Ghost Writer es un buen ejemplo de en lo que un guión “meh” puede convertirse en manos de un gran director, hago énfasis en esto porque es una cualidad palpable: la dirección es lo que salva a esta película de no ser un thriller político más; una muestra de esto es la forma en que se desarrolla “el misterio”, no lo toma de la mano a uno para ir descubriendo que fue lo que pasó, los hints están ahí pero uno tiene que unirlos, incluso luego de que se sabe que fue lo que sucedió hay atar cabos.  La secuencia final juega con parecer algo sacado de Nancy Drew (literalmente), pero la escena final es Roman Polanski diciendo: “¡Ja! podría (o no podría) ser un director genial!”, en serio, el manejo de esa escena es sublime. La banda sonora (Alexandre Desplat) y las actuaciones (75% solamente es Ewan McGregor) también son dignas de disfrutarse.

Star Driver es de esas series que no tienen otro objetivo más que presentar elementos que satisfagan las ansias de los espectadores de explosiones, movimientos rápidos y cosas bonitas (fan service) pero realmente desearía que todas las series de fan service fueran tan bellas como Star Driver.

La animación es perfecta, los personajes tienen un “algo” que los hace ver sorprendentemente mejor dibujados que en otras series que haya visto y las peleas… las peleas son frenéticas, el movimiento y ritmo con el que se desenvuelven es como si Aeon Flux fuera un mecha gigante y peleara contra otros mechas gigantes que se mueven a tal velocidad que hacen un orgasmo de color (el diseño de la “arena” donde se desenvuelven todas las peleas ayuda).

Una de las cosas que más me ha gustado de Star Driver es el uso de la música, la banda sonora es normal pero cuando Fish Girl comienza a cantar Monochrome se inicia un preludio épico para las batallas,  mientras los enemigos entran a los ciber caskets y Takuto llama a Tauburn hace todo grandioso pero más personal a la vez.

La historia es vacía (lo siento, lo es), hay una cantidad absurdas de referencias al género de mechas y la misma forma en que se desarrolla la historia es una gran burla, los enemigos son los compañeros de colegio de los héroes que solamente se quitan la mitad de la ropa y se ponen una máscara; Takuto es, al parecer, invencible y el líbido juega un gran papel en la historia (además que todos son una sopa de hormonas), realmente no hay mucha profundidad pero la animación tan perfecta hace que quizá no me importe.

Hay un “arco” dentro de la historia en el que intervienen Head y la Chica Pez que es simplemente perfecto, mientras está encerrada en una jaula ella cuenta una historia que puede o no puede estar relacionada con la historia central y resuena con los conflictos existenciales de Head. Este pequeño cuento es tan abstracto, tan sin sentido, simple y oscuro que me hace pensar que podría (o no podría) ser algo sacado de la imaginación de uno de los grandes escritores (de la cultura occidental).

Al final de cuentas Star Driver es una serie que está hecha por el fan service y no se avergüenza de serlo,  su principal punto es ser un showcase de decisiones de dirección diferentes,  modernas y decadentes (en serio, Tauburn se mueve como Aeon Flux), se nota la intención de experimentar. El tema de toda la serie es escapar, quizá con esta producción los creadores quisieron escapar las pretensiones que se tienen al hacer una obra más seria, y olvidar el estrés de querer ser relevantes o Evangelion.

Hace unas semanas vi un video en el que usaban un remix de Invisible Light de Scissor Sisters y me gustó la canción, es genial, me hizo buscar el disco que me resultó fantástico, es bien diferente a lo que habían hecho anteriormente, es un sonido maduro y estilizado, es evidente que dejaron de lado un poco la imagen que tenían de ellos mismos para este album. Además de que termina con Invisible Light, una canción casi perfecta que tiene un video igualmente genial.

Estoy resistiéndome a decir que es el mejor video de la historia, no sé si lo sea, sin embargo es el video que más ha estimulado mi cerebro en mucho tiempo, no es una historia, no es sobre que los músicos tienen sentimientos (ni siquiera salen), es una colección de imágenes surrealistas, ilógicas, imposibles, sexuales, personales, chocantes, estilizadas y otro cuantos adjetivos que no tienen mayor relación entre sí (como todo este video).

¿Qué le pasa a esa mujer (la modelo Mireia Contreras), qué le sucede, es real lo que vemos o es lo que pasa en su cabeza?; me pregunto si para decodificar el significado de estas imágenes es necesario ir a las referencias: el video evidentemente tiene influencias Belle de Jour (una de mis películas favoritas de todos los tiempos) de Luis Buñuel y se refiere a como una mujer de clase media / alta explora sus deseos sadomasoquistas trabajando de prostituta durante las tardes. Las escenas de los estigmas me recuerdan a El Perro Andaluz y la mosca sobre el “cadaver” me refuerza ese sentimiento.

También hay referencias a L´Enfer de Clouzot, cuyo outline conocido es que las escenas psicodélicas son los delirios de un esposo celoso. Así que quizá el video de Invisible Light sea sobre la relación de la mujer y su esposo, ella lo está engañando, él va a hacer que la violen en el bosque y después nos vamos a dar cuenta de que es la fantasía de ella (lo siento, spoiler de Belle de Jour), o quizá es una visuarrea sin sentido. Por cierto, esa escena de ella agarrándose el trasero debe de ser una referencia a la portada del disco (una foto de un trasero hecha Mapplethorpe).

Creo que  el impacto de este video no está en una historia sino sobre despertar el cerebro, sacudirlo hasta hacerlo pensar, hacerlo intentar unir los puntos, hacerlo soñar. El surrealismo nunca solamente fue sobre la estética visual, era sobre un artista desangrando su subconsciente en un lienzo, en este caso la casa productora Canadá (son de España, como para reforzar el punto de los surrealistas ibéricos), el espectador, el televidente o el internauta se ven en la tarea de desenmarañar ese trabajo, esas ideas, pero al sacar esos nudos y caos de la obra simplemente se ve enredado, atrapado por la capacidad del artista de transmitir absolutamente todo sin realmente decir nada, de simplemente poner un código abstracto al que el subconsciente del “lector” le va a asignar un significado y al final una verdadera obra surrealista nos dice más sobre nosotros que sobre el artista.

Y realmente no importa si este video es simplemente una recolección de escenas de maestros del surrealismo (viéndolo de nuevo me recuerda mucho a 2001, y un poco a The Others), lo que importa es su recontextualización, el remix de obras que realizan que adquiere un nuevo sentido, para cuando nuestros cerebros se vuelvan a despertar van a estar tan aturdido que va a querer que ese tren le vuelva a pasar encima.

iTunes me da la posibilidad de “curar” un poco más lo que veo, sin embargo su sistema de gestión de descargas es tan sórdido como el de Miro (la única queja que puedo tener de Miro es que cuando una descarga falla, no reintenta sino que la aborta, iTunes hace lo mismo), además es más unificado, hay una mayor cantidad de podcasts, style.com si actualiza su canal en iTunes y es más simple transferir todo a mi iPod.

A pesar del tiempo mi adicción a los Podcasts no se ha reducido, en todo caso ha aumentado, es simplemente más conveniente ver un Podcast que ver televisión, y con las grandes cadenas productoras como Revision3 estos programas tienen tan buena o mejor calidad que los “análogos”.  El único lado negativo de verlos es que dependiendo de la resolución elegida (los más grandes por lo general tienen opciones) cada episodio puede pesar hasta 150 megas (les recomiendo ver los settings de cada uno para que iTunes borre automáticamente los “vistos” y descargue los “nuevos”). Así que sin más preámbulos: Mis Podcasts Favoritos:

GeekBeat.Tv

Como dije al inicio GeekBrief (el cual apareció en mi lista anterior) es completamente historia… mas o menos, ahora es GeekBeat (el cambio de nombre fue absolutamente extremo) y está bajo Revision3, lo cual significa mejor distribución, más presupuesto, mejores contactos, etc. La voz de Cali no ha cambiado ni un poco en estos… 3 años, pero sus contenidos ahora son más refinados, la información es más adecuada y todo está mucho mejor producido. Definitivamente un buen resumen de las noticias de tecnología de la semana (se transmite 4 veces a la semana, en días random). Quizá mi única queja es que no lo transmiten más.

Tekzilla

Tekzilla es definitivamente uno de mis favoritos de todos los tiempos, no solamente es sobre tecnología y cubren desde una buena aplicación para limpiar la papelera de reciclaje hasta los mejores cables para instalar un televisor gigante y lugares donde se pueden comprar tacos en San Francisco (eso siempre es importante saberlo), sino que lo hacen de forma divertida. Tekzilla no es tanto un resumen, se comentan cosas de actualidad tecnológica pero su mayor enfoque es contestar preguntas concretas, de forma chistosa (Verónica Belmont es genial, súper genial).

AppJudgment

Ok, no tengo un iPhone, no tengo un teléfono que use Android así que cuatro de cada cinco reviews de este show no me sirven, sin embargo cada review está armado con tal cuidado y es explicado con tanto entusiasmo que realmente me hace querer verlo por si algún día tengo mi Nexus S y mi iPad voy a saber exactamente que aplicaciones instalarle (Angrybirds).

The Totally RAD Show

Ok, voy a admitirlo, este es mi podcast favorito actualmente. Es altamente geek, supremamente geek, y uno de los pocos defectos que puedo encontrarle es que hay ciertos episodios en que prueban juegos de mesa o se inventan dinámicas con el único objetivo de probar cuanto conocimiento de la cultura pop tienen… pero en general es genial. Hablan sobre películas, videojuegos, comics, televisión, tecnología. Todos sus comentarios son tres puntos de vista completamente diferentes entre sí, bien informados, cultivados y geek, muy geek.

ModTV

Este es uno de los dos podcasts de moda que sigo, la razón por la que este me gusta es porque es uno de los pocos sobre este tema que siento que está hecho profesionalmente (FashionTV no tiene un podcast), hacen updates de forma bien irregular pero cuando hacen uno por lo general vale la pena. Siempre entrevistan a los maquillistas, peinadores, diseñadores y explican de forma bien detallada la inspiración detrás de cada colección. Aunque cambian la música original de los shows y la que ponen es bleh (a veces ponen de The Freemasons, ellos no son para nada bleh).

Style.com

Para las personas interesadas en el mundo de la moda Style.com no será del todo desconocido, es definitivamente el mejor lugar para ver las mejores fotos de los fashion shows, (además que generalmente son los primeros en ponerlas). Su podcast solamente está activo durante febrero-marzo y septiembre-octubre (aunque los archivos se pueden descargar siempre), durante esos meses los videos con entrevistas a editores, diseñadores, asistentes, maquilladores, etc, son subidos casi a diario durante las semanas de la moda de Nueva York, Milán y París.

Me encanta Top Chef, eso no debería de ser sorpresa, me parece uno de los pocos shows “inteligentes” que hay actualmente en la televisión (con mi suerte lo cancelan luego de haber publicado esto), y digo inteligentes porque están inteligentemente construidos para que lo sigamos viendo basados en básicamente nada.

Vamos a quitar algo del medio primero, parte de las razones por las que veo este programa involucran a Padma Lakshmi, hace poco descubrí que era modelo (sí, yo sé, aparentemente cualquier jueza de reality show es modelo *guiño* Heidy Klum *guiño*) pero al parecer Padma modeló para Helmut Newton, y aparentemente a el le fascinaba su cicatriz, sí, esa cicatriz que es inmensa pero que nadie había notado antes.

Regresando a Top Chef, este programa es simplemente anormal, especialmente por el éxito que ha disfrutado. Piénsenlo, cuando ven America’s Next Top Model pueden ver a las modelos, pueden ver sus fotografías y decir: “Esa está muy gorda” y luego “esa está muy delgada” y de cierta forma uno se convierte en un juez adicional. Lo mismo sucede de una forma más directa con American Idol y Bailando por un Sueño, uno evalúa como cantan los participantes y decide quién gana y quién muere. En Project Runway uno ve los diseños, y en general casi todos los realities son cosas en las que el público puede participar directa o indirectamente.

Top Chef rompe esa norma, uno ve las caras de los jueces y tiene que decidir si coincide o no con lo que ellos opinan sobre lo que probaron. En ese orden ser juez de Top Chef exige que quienes comen describan más detalladamente la comida, sí, al final del episodio van a hechar a uno, pero realmente existe la posibilidad de que todos los jueces se hayan puesto de acuerdo porque uno de los participantes no les agradó  y lo quisieron echar (he ahí la trama para un show hermano de Top Chef /  Big Brother).  En este caso existe un mayor riesgo de que los productores hagan que siga adelante el que más le gusta al público ($), es más, la comida podría estar hecha de arcilla, plástico y cera, y los jueces solamente pretendiendo comerla y nadie se daría cuenta.

Y sorprendentemente aún al saber esto el programa sigue siendo absurdamente interesante, ¿será la facilidad con que todas las personas se pueden relacionar con la acción de cocinar?, ¿será que en este programa los participantes están más locos que en otras (menos The Real Housewives, nadie está tan loco como las mujeres de esa serie)?, ¿será Padma?.

Realmente creo que al final es el terrible efecto que tiene en uno el ver a alguien haciendo algo, el trabajo que lleva y lo bonito de los platos al final, los jueces hacen un gran trabajo describiendo lo que perciben y hay algo en la producción de ese show que lo hace sentir bien transparente (debe de ser la sorprendente presencia de opiniones de los concursantes sobre sus contrincantes), o quizá es que realmente no hay nada mejor que ver en ese momento.

Sarah Brightman – The Journey Home

The journey home is never too long your heart arrives before the train.

Hay un punto en medio del viaje en que el cansancio es demasiado, las piernas duelen de no poder estirarlas, la película es aburrida, las pastillas para dormir han gastado su efecto, todos los pasajeros están igual, comienza a ponerse la noche y el vehículo está oscuro y en silencio. En ese momento es cuando las cuatro paredes que llamamos hogar, el olor de la comida casera y la comodidad de la rutina dominguera comienzan a hacer falta.

Lady Gaga – Brown Eyes

I guess it’s just a silly song about you and how I lost you and your brown eyes.

Se preguntarán qué hace Lady Gaga y esta canción en esta lista. Bueno, esta es una de esas canciones muy buenas que descubrí dejando mi iPod correr al azar, antes de dormirme en un bus y luego despertándome con esta canción, le puse atención, me gustó y luego revisé de quién era, “¿Lady Gaga, ella suena bien? (Lo siento, todo esto fue en el 2008, cuando la estábamos descubriendo).

Adele – Hometown Glory

Round my hometown memories are fresh.

Yo sé dos cosas sombre Hometown Glory: 1. Es bella 2. No es precisamente sobre lo que la voy a hacer ser en este post (pero ¿sobre qué es realmente esta canción?). Quiero pensar que es sobre regresar a casa, sobre reconocer lo que ya hemos visto antes y como lo recordemos, como la gente ha cambiado aunque son las mismas personas.

Dido – Sand in My Shoes

Two weeks away it feels like the world should’ve changed but I’m home now and things still look the same.

Esta es quizá un poco obvia pero no por eso deja de ser una extraordinaria canción. Dido tiene en su voz el deseo de querer tomar el tren de regreso a un lugar soleado y veraniego. La noche antes de tener que saltar de nuevo a la realidad, algo entumecido, recolectando todas las memorias del viaje, del descanso, y saber que hay que llegar temprano a la oficina al día siguiente, pero siempre añorando ese sol, esas tardes de otro color y ese otro cielo más azul…

Monarchy – Call

Call baby call

Porque… después de tanto viaje y de tanta frustración (¿tanto jetlag?) necesitamos algo completamente nuevo y completamente refrescante. Quizá nuestros gustos no se han desviado demasiado pero afortunadamente ya no podremos volver a ser los mismos, así que tenemos que ir adelante, hacia el futuro, hacia un disco que realmente no se ha lanzado y técnicamente no tendría que haber escuchado todavía.

El 2010 estuvo lleno de buena música, mala música, buenos cantantes haciendo malos discos y malos cantantes trabajando con grandes productores. Con los álbumes del 2011 me voy a poner un poco… alternativo, lo cual quiere decir que voy a sacar las cosas más inusuales que escuché este año (las canciones fueron demasiado comerciales, quiero ser chic bohemio y sentirme especial), aunque espero que los hypsters no se roben mi música.

SomethingALaMode – SomethingALaMode

Video que quiero que miren porque en una parte sale una tipa con un tatuaje con el logo de Chanel: 5 a.m.

SomethingALaMode es un classic crossover, pero con música electrónica, temas urbanos y beats podersosos. Es una mezcla que pareciera no tener sentido pero de alguna manera lo hacen funcionar. Ellos fueron dados a conocer gracias a sus presentaciones y canciones para Chanel, sin embargo su disco salió mucho mejor de lo que uno se esperaría, por algo Karl Lagerfeld los ama (Chanel siempre es un tema entre la música que escucho).

Faze Action – Stratus Energy

Canción que voy a recomendar de ellos por la simple razón de que la usaron en un show de Chanel: Good Lovin

Música disco, esto es música disco, no es una reinterpretación de la música disco ni un update del sonido, esto es música disco, tal cual. Muy buena música disco, de esa que hace necesitar pantalones acampanados, cada una de las canciones no suena como si estuvieran haciendo honor a Abba (Venus and Mars) sino que es música que se influenció de las mismas referencias básicas.

Charlotte Gainsbourg – IRM

Canción que sobresale del disco porque tiene violines y como que causa un orgasmo: The Collector

Lars Von Trier tiene algo… trauma a las actrices que trabajan con el, pero Charlotte Gainsbourg no solamente sobrevivió sino que va a regresar por más… otra cosa que sobrevivió fue cirugía cerebral (de ahí el nombre del disco). Me pregunto como inspiró Anthicrist este disco… pero es demasiado genial como para pensar en otra cosa más que en su sonido cuando se escucha. Este es un disco de Charlotte Gainsbourg, así que es el sonido es el sonido que la caracteriza pero es mucho más maduro que su trabajo anterior.

Madonna – Sticky and Sweet Tour

Momento del concierto con el que Madonna alcanza otro nivel de divinidad y es demasido genial: Get Into the Groove

Madonna es suprema en vivo, su concierto anterior lo probó, Sticky and Sweet es bueno, no es tan bueno como The Confessions Tour pero si es muy bueno. Especialmente el segmento de los gitanos, (ese vestido es Givenchy, en caso de que se lo preguntaran). Sí, es un concierto, sí, Hard Candy no fue tan bueno, pero Sticky and Sweet lo redime, es como si esas canciones fueron pensadas especialmente para ser puestas en un escenario.

Björk + Dirty Projectors - Mount Wittenberg Orca

Canción que es demasiado rara como para que no le guste a toda la humanidad: On and Ever Onward

Miren, no voy a mentir, todo ese nombre lo hice con puro copy/paste, no tengo ni idea de cómo se escribe, es como el nombre de ese volcán islandés… seguramente pusieron a Björk a que le pusiera nombre, o a un gato. Sin embargo este disco es bien extraño, es un performance en vivo grabado dentro de un estudio, así que es sumamente orgánico y natural. Las canciones van de creepy a anormales pero son superiores en muchas formas, e igualmente Björk siempre suena bien.

Shiro Sagisu – Evangelion 2.0: You Can (Not) Advance

Canción que propondré para que sea reproducida durante el fin del mundo: Fate

Sí, esta es una banda sonora… pero qué banda sonora… es simplemente fantástica, honestamente es la mejor banda sonora que he escuchado en mi vida. Es de esas que tiene una validez tan clara fuera del contexto de la película. Los coros y las líricas son electrizantes, sensacionales, sublimes y todo es tan oscuro y agresivo que se hace adictivo. Esta es una banda sonora para la exterminación de la humanidad.

Chilly Gonzales – Ivory Tower

La cosa electrónica más elegante que he escuchado en demasiado tiempo: Knight Moves

Sí, su nombre es Chilly Gonzales, es un pianista y DJ, su especialidad es música extremadamente elegante o música disonantemente urbana… con piano. es tan difícil de describir como lo es a veces de digerir, sin embargo todo este disco está lleno de grandes momento super glamourosos (sí, a el también lo saqué se un show de Chanel).

Mejor Película de Ciencia Ficción: Moon

Uno de esos filmes de ciencia ficción que no tienen grandes explosiones, naves y extraterrestres pero engloban un mundo de ciencia ficción extremadamente complejo. Toda la película es una gran referencia a 2001, pero no como una copia sino como un juego de referencias, un remix de elementos, y una historia completamente nueva (hay que verla para entender eso de 2001). Además, Sam Rockwell la saca del parque (es el único actor en la película). Moon es demasiado simple y demasiado compleja.

Mejor Actuación Femenina (Spoiler: no va a haber categoría masculina): Carey Mulligan en An Education

Se podría decir que este film es la historia de una chavita que se enamora de alguien mayor y que él le muestra el mundo, un mundo diferente. Pero realmente este es un film sobre lo genial que es Carey Mulligan, hasta que terminó la película y busque en wikipedia me di cuenta de que ella tiene 25 años, es mayor que yo pero hace el papel de una niña de 16 de forma fenomenal, como si hubiera borrado de su cerebro todas las experiencias que tuvo en sus primeros 20′s.

Mejor Edición: Scott Pilgrim vs. the World

La edición de esta película es genial, es divertida, parece sacada de un comic de una forma absurdamente literal, es diferente y tiene mucha… textura y dimensión. Además de las múltiples referencias a videojuegos, comics, anime, música, etc. Visualmente es tan refrescante y cargada que me hizo pensar: “Me gustaría que esta película estuviera en 3D” y eso que yo odio el 3D.

Mejor película que trata un problema real y que no me hizo querer suicidarme por ver una película sobre un problema real: Up in the Air

La primera sorpresa que me dio Up in the Air fue Anna Kendrick (quien sorprendentemente, junto con George Clooney son los únicos dos actores que se repiten en esta lista… creo) esta chava está más allá de Twilight (donde está condenada a ser la mejor amiga de la X) ,  la segunda sorpresa fue lo real que es esta película, sí trata sobre los issues de intimidad del personaje de Clooney, pero siento que ese es sólo un envoltorio para hablar sobre la falta de empleo en Estados Unidos.

Mejor Film Histórico: Inglourious Basterds

Más que la capacidad de Quentin Tarantino de contar la historia apegándose a lo que sucedió  me gustó la forma tan grotescamente graciosa en que lo cuenta. Inglorious Basterds no es mejor que Kill Bill, pero siento que tiene escenas y secuencias superiores a Kill Bill (el bar subterráneo, genial), además de actuaciones supremas (pocas veces Brad Pitt actúa así).

Mejor Experiencia Visual: The American

Creo que en un post anterior expliqué extensivamente porque me gusta The American, pero vamos a resumirlo: George Clooney hace una gran actuación no solamente encarnando a la perfección a un personaje sino a un personaje complicado, retrata a los pequeños pueblos de Italia no en su representación clásica sino como existen en nuestras mentes, la experiencia de él armando lo que arma me hace querer dedicarme a armar esas cosas.

Mejor Dirección (y premio especial a la mejor película de la historia): Inception

En mi cabeza Inception se ganó casi todas las categorías anteriores: es ciencia ficción en su máxima expresión porque… nunca se ve nada electrónico o cliché, todo está en el abstracto mundo de la mente (Mejor Película de Ciencia Ficción), hay una escena, cerca del final cuando Marion Cotillard está llorando y los ojos se le llenan de lágrimas, y luego las cuencas de sus ojos se llenan de lágrimas… eso (Mejor actuación femenina); cuando el auto se comienza a caer, y pasa eso con el tiempo, y la forma en que todos los niveles siguen teniendo sentido a pesar de lo complejo de su estructura (Mejor edición), cuando la van comienza a dar vueltas… el mundo del hotel… esa escena sigue dejándome sin aliento (Mejor experiencia visual). Hay demasiadas razones para que Inception sea la ganadora, realmente no sé si es la mejor película que he visto pero definitivamente es de mis favoritas.

Prólogo 1

Prólogo 2 - Los Tres Acompañantes

Prólogo 3 – Diálogo Nocturno con uno de los Carroñeros

Prólogo 4 – El ángel

Este era un ángel normal, un alma suelta a la que dios le había quitado los ojos y pinchado los tímpanos. Este también era un demonio normal, un alma suelta a la que el diablo le había puesto dos ojos extra, de los que desechaban de los ángeles y les doblaba el oído. Esta era un alma normal pero no era un cuerpo convencional; Estaba remendado por un ángel ciego, habían dos huecos y ella tenía que decicir cómo llenarlos. Un corazón con el demonio no era recomendable, un cerebro con el ángel seria fanático, una mente diabólica sería viciosa y el valor de un ángel en los intestinos sería tan ciego como él. Así pues decidió por el valor bestial del carroñero en el vientre y el corazón bien intencionado y paciente del ángel.

Ambos se disfrazaron como tripas y ventrículos y yacieron al lado del cuerpo. Reunió todas sus fuerzas y salió del precipicio que era su cadáver, insertó el corazón, lo masajeó para que palpitara, luego tomó los intestinos, puso los extremos donde correspondían e inmediatamente dejaron su color grisáceo y se volvieron rosados. Solamente faltaba que ella se posara en el cuerpo.

Cientos de ojos miraban desde el cielo, la tierra y el subsuelo, un experimento de esta categoría nunca se había dado. Dios y el diablo veían con emoción, su aburrimiento milenario se iba a apagar en un parpadear de ojos, nunca se les habría ocurrido ni a ellos tal prodigicio de la ciencia que experimenta por simple morbo. Ella se acostó sobre su cuerpo y el cuerpo explotó. Las defensas luchaban contra los intrusos pero los órganos de repuesto estaban bien pegados, eran una infección y como tal comenzaron a supurar pus, amarilla con suaves tonos verdes, era la enfermedad, la epidemia. Ella se levantó pero con puro valor y sentimientos esta silla de tres patas se vino abajo, no había como pensar, el cuerpo dejó de luchar “si no puedes vencerlos, úneteles” gritaron los ejércitos de glóbulos blancos. El ángel sintió que algo iba mal cuando las puntadas comenzaron a sanar demasiado rápido, el demonio en el intestino presintió el mal como un golpe en la cabeza que lo deja inconsciente. El alma hace mucho había dejado de ser ella misma, estaba inconciente y la resonancia de lo divino, lo enfermo y lo diabólico se desencadenó como una desgracia.

Ella era la muerte, era la enfermedad, todo lo que tocaba se volvía amarillo, perdía la vida. Sin mente caminó, buscando lo que cualquier corazón e intestinos quieren, comer lo que sea y sentir lo que sea, llegó al primer pueblo y una suave brisa adelantó su infección, por las ventanas y rendijas entró, todos los habitantes murieron al instante. Sin vida para darle a sentir se convirtieron en comida. Durante días caminó, esparciendo la muerte por todo el mundo, pero cuando hubo comido lo suficiente su corazón, que ya no era el ángel sino un híbrido paranoico, sucio con lo diabólico y resignado de ver el lado infectado de lo divino quiso regresar a casa, el alma que estaba en estado de regresión estuvo de acuerdo y los intestinos no opusieron demasiada resistencia siempre y cuando pudieran seguir digiriendo todo el banquete.

Para llegar al cielo tienes que construir una escalera muy larga, la más alta de todas. Caminó hasta llegar a un bosque, sus pies estaban llenos de sangre, putridez y barro. Derribó árboles, los partió, amarró, clavó y pegó juntos para hacer una escalera, cuando este bosque no le fue suficiente caminó hasta llegar a otro que también sucumbió ante su búsqueda divina, sus manos se habían vuelto expertas en romper árboles, cuando hubo terminado el segundo bosque siguió con el tercero, el cuarto, el quinto hasta arrasar con todos los árboles del mundo.

Su escalera era la más larga, era un puente que daba de un continente al otro, era todos los árboles del mundo, no le importaba el destino de la tierra, ella quería llegar al cielo y ningún precio era demasiado, pero para este sueño ningún precio era suficiente.

Su infección ya era demasiada, su cuerpo comenzaba a decaer, pero con su último esfuerzo levantó la escalera, la movió con sus fuerzas inhumanas y ella no cedió, con la fuerza de millones de árboles se levantó, por sobre las nubes y la estratósfera, pero las nubes eran de gas y la escalera cayó cuando se intentó apoyar en ellas, la tierra se estremeció, pero su objetivo la había cegado, su cráneo vacio no se iba a poner a verificar si la escalera iba a dar al trono de dios o al fondo del mar, ella sintió que escalaba hacia el cielo mientras reptaba hacia el fondo del mar. Ni su corazón de ángel enardecido, ni sus intestinos de demonios distraído la podía hacer sobrevivir el ahogamiento. Su pus infectó el océano, enveneno a los peces y la tierra terminó.

The XX – VCR

I think we’re superstars, you say you think we are the best thing.

The XX es una de esas bandas que pueden ser o no ser un gusto culpable, la suavidad de VCR relaja, hace sentir bien, alegra. Ese sonido infantil es nostálgico, una declaración de amor medio gótico y medio emo. The XX es una de esas bandas cuyo sonido es post-glamour, luego de que Daft Punk haga volar el techo en un rave llega The XX a calmar los ánimos, a hacer a todos descansar.

Black Eyed Peas – Meet Me Halfway

Took my heart to the limit, and this is where I’ll stay

Yo sé, esta canción no es de este año, ¿es del año pasado, no?, pero me pareció demasiado buena, la escuché por primera vez quizá a finales del 2009 pero no supe que esa mujer era Fergie, ¿esa es Fergie?, ¿esos son los Black Eyed Peas?. Me parece que esta canción es exactamente el sonido que buscaban crear en The END, pero sin mucho éxito. ¿Esa es Fergie?, ¿seguros?. Es sedosa, lustrosa, glamourosa, electrónica pero no es agresiva, amable pero alegre, enérgica y lujosa. ¿Pero seguros que es Fergie?.

Dragonette – Volcano

See the sky explode and welcome us home.

Hace tiempo soy fan de Dragonette, desde Galore me capturaron y no me dejaron ir. Luego Fixin to Thrill fue algo así como una… ¿decepción?, su sonido ya no era tan… Dragonette como su primer disco, ya no era tan centrado, consistente, sí era sucio y kinky pero ya no lo era de una forma tan glamourosamente descarada. Pero luego sacaron Volcano, como parte de un EP, y Volcano fue mejor que todo ese disco, se redimieron y por mucho. Es retro pero no como lo habían sido antes, es glamouroso y no hay guitarras, ese fue un giro interesante de su trabajo anterior. El “ohh, ohh” fue lo que la terminó de hacer un hit. Dragonette había regresado para mi.

Kaskade – Fire in Your New Shoes

While I light a fire in your new shoes let’s hope that your soles don’t burn to the floor.

Kaskade fue de los grandes descubrimientos del 2010, me fascina su sonido, Dragonette había regresado a mi vida y tienen una canción juntos. Siento que Kaskade entendió el sonido que tuvo que haber sido la evolución de Dragonette desde Galore. Es bien rock and roll, pero tiene un cierto beat electrónico que lo glamouriza (nota personal: derechos de autor sobre esa palabra).

Alphabeat – DJ

I need something I can dance to, On and on, spin my world, like a record now, On and on, give me something I can dance to, Something I can count on, on and on, Spin my world, like a record now, On and on, I need something I can dance to.

No estoy seguro por qué pero cuando pienso en Alphabeat pienso en la idea de que la música pop puede salvar al mundo. No metafóricamente sino literalmente, podemos unirnos todos a cantar DJ y es tan optimista, alegre y bien producida que el meteorito gigante que va a comerse a la tierra se pondría a bailar con nosotros, todos nos tomaríamos de las manos y daríamos vueltas en discos de vinyl gigantes. ¿Hollywood estas escuchando?, esa es una idea para una película que les voy a regalar. Es una canción pop, por definición, grandiosa.

Goldfrapp – I Wanna Life

Too much, too little, too little, wanna dance.

Goldfrapp se fue a los 80´s, es como si tomaran toda esa tendencia de referenciar a los 80´s y dijeran: “Gente, estos son los 80´s”.  Es algo que fácilmente podría encajar en una estación de radio de música del recuerdo en inglés, sin embargo suena moderna y creo que ese es uno de esos efectos que solamente tiene sentido en la voz de Allison Goldfrapp. En esta canción tiene una cierta humildad, es una canción simple, pero la emoción que va a través de ese micrófono es lo que la hace diferente, suprema y no ser un cover de una época sino ser una canción retro, genial, en el 2010.

Daft Punk – Derezzed

La banda sonora de Tron fue una decepción en lo que no es el nuevo disco de Daft Punk, no es demasiado válida por sí sola. Sin embargo hay unas ciertas joyas ahí dentro: The Fall es una, pero Derezzed es una de esas canciones que están más allá de Tron, es Daft Punk al máximo y sin barreras. Suena como un videojuego de los 80´s, en todo momento suena antiguo, pero cuando la canción toma ritmo escala a un sonido repetitivo y familiar, de esos que Daft Punk es tan genial haciendo (Around the World y Harder, Better, Faster, Stronger), aquí no hay orquesta, no la necesita, la canción es perfecta en si misma sin unos cuantos violines que arruinen su balance.

Kylie Minogue – All the Lovers

All the lovers that have gone before, they don’t compare to you.

Lo dije antes, Aphrodite es un perfecto exponente de lo que la música debe de ser en un mundo post-gaga. All the Lovers es la mejor canción de Kylie desde Can´t Get You Out of My Head. Tiene esos momentos Kylie caprichosos, suaves, medio tristones, pero contundentes. Esta es de esas canciones que ella va a cantar al final de todos sus conciertos. Es épica, esa es la palabra que buscaba: épica.

LCD Soundsystem – I Can Change

And what you’re asking me now, disastrous now, hoping and hoping and hoping, the feeling goes away.

Los hypsters descubrieron LCD Soundsystem este año, pero ellos vienen siendo una banda genial desde hace tiempo. This is Happening es su nuevo disco y aunque en general todo el álbum es consistentemente bueno “I Can Change” es la mejor canción. Es algo que simplemente se siente honesto, un grito de piedad, una nueva oportunidad, un espacio para cambiar, pero el tono de voz cuenta toda la historia, aquí no van a haber segundas oportunidades, rogar no sirve de nada pero igual se hace. La expresividad de las vocales es algo que no se escucha demasiado seguido en una canción primordialmente electrónica.

Robyn – Indestructible (Acoustic Version)

I’m gonna love you like I’m indestructible.

Los hypsters también descubrieron a Robyn este año. Robyn ha sido consistentemente buena desde siempre, hablando de sus tres EPs en cada uno han habido una o dos canciones que son perfectas (Dancing on my Own, Hang With Me), pero en su segundo EP, luego de la colaboración con Snoop Dog venía esa versión acústica: Indestructible que es como un orgasmo en los oídos, es perfecta, es sensacional, es genial, es sublime. Luego lanzó la versión de estudio que era igualmente buena pero… no tenía violines. Toda la canción sigue la tradición de canciones que no visualizo a nadie más cantando además de Robyn, la energía, la honestidad y los beats sólo ella puede dominarlos. ¿Por qué la versión acústica para esta lista?, vocalmente es más rica, siento que esta es la primera vez que escucho a Robyn realmente tomar las riendas de su voz, además la honestidad y frontalidad de la canción se siente exagerada al no estar tan tratada y tiene violines, muchos violines (además, parece que a los hypsters no les gusta tanto).

“McQueen est mort”

Este fue un año lleno de sucesos para la casa Alexander McQueen. Fue el primer diseñador que captó mi atención y me hizo pensar en el diseño de ropa como algo válido, el primer vestido que vi de él fue el que Björk usó en su concierto en el Royal Opera House. El día que se supo de su muerte fue difícil de creerlo, es como imaginar que Karl Lagerfeld muriera, es algo que suena imposible. Luego se anunció que Sarah Burton tomaría su lugar en la casa, y salió su primera colección, pre-fall, la cual fue muy buena, y luego salió a la luz Spring 2010, la cual fue buena. Pero McQueen ya no está y realmente ya no me siento tirándome al suelo y llorando por la genialidad de sus creaciones (aunque hay que esperar al 2011).

Phoebe Philo, Phoebe Philo, Phoebe Philo

Me pregunto si no he dejado lo suficientemente claro lo genial que me parece Phoebe Philo. Quizá tres post sobre lo que pienso sobre ella, Celine y los pensamientos que ha iniciado en mi no son suficiente pero Phoebe Philo es genial. Es sorprendente como en un año y meses esta mujer le ha dado vuelta al mágico-mundo de la moda. Hasta el momento de las tres que ha presentado la colección que me ha parecido más fuerte es Fall 2010, la agresividad/suavidad/simplicidad/y austedidad se están poniendo de moda.

Chanel tiene un iceberg

La gente que me conoce recordará mi reacción inicial al hecho de que Chanel tuvo un iceberg en su show de Fall 2010, para los que no me conocen: me encantó, me dejó viendo lucesitas y quise uno inmediatamente. Me pareció que era una muestra del poder y relevancia que Chanel tiene no solamente en el mundo de la moda sino en general. La decadencia que implica el hecho de llevar un iceberg desde diossabedonde hasta París, solo para un show de 20 minutos y luego regresarlo me demostró que en el mágico mundo de la moda todo es posible.

“Au revoir Carine” (los tweets de @vogueparislive son una excelente fuente de frases)

Desde que recuerdo que me gusta la moda recuerdo a Carine Roitfeld como editora de Vogue Paris. Ella fue la inspiración para la editora de Runway Paris en The Devil Wears Prada, donde se hicieron mainstream todos los rumores de que ella iba a tomar el trono de Anna Wintour en Vogue America. Su renuncia es una sorpresa pero creo que va a ser igualmente interesante ver que va a hacer ahora. Y su renuncia es un perfecto editorial respecto al poder de un puesto de trabajo y a la pasión que uno quiere seguir (en su caso estilista).

Lady Gaga

No le guste a quien no le guste la música de Lady Gaga es innegable que ella se ha convertido en un catalizador dentro del mundo de la moda. Todos los diseñadores quieren que ella use su ropa porque básicamente es un gran anuncio, todos sus fans van a querer usar lo que use y ella se mantiene usando los diseños más exagerados de Alexander McQueen, Armani y la carnicería de la esquina. Para el 2011, mientras sigue dominando al mundo, va a ser interesante verla usar nuevos diseñadores, cosas misteriosas y desconocidas… o no usar nada. Además, mejor Lady Gaga que Ke$ha, ella si se viste fatal.

El regreso de Tom Ford 2

Bueno, Tom Ford regresó, corregido y aumentado. La tendencia de regresar a lo simple y a los valores centrales de una marca no se podría haber hecho más exagerada que con Tom Ford. Sin un fashion show visto públicamente sino hasta meses después, con un solo fotógrafo en todo el show (Terry Richardson), sin venta online, todo de repente tomo el tono de una venta de Haute Couture, quizá lo sea. Y las primeras imágenes fueron dadas exclusivamente a una sola revista. ¿Snobismo al extremo o glamour exclusivo?.

El regreso de lo retro, pero más retro aún

Marc Jacobs, Louis Vuitton, Prada y otras muchas muchas casas regresaron a lo retro, pero no de la forma que siempre regresan a lo retro de tomar lo que ya estaba y hacerlo corto, ponerle más color o decir: “Son los 60´s perversos”. No, esta vez regresaron a las concepciones de las damas, señoritas y el recato de los 40´s y 50´s. Lo cual es bueno… en mi cabeza, me parece que nos estamos volviendo demasiado cerrados en la juventud, lo nuevo y lo rápido, es necesario regresar a la calma.

3/3 Sobre la disponibilidad y aceptación de un cambio en la moda local tomando en cuenta a las personas y su actitud

Quizá a estas alturas sobre decir que personalmente, en este momento, me gustaría ver a todas las personas vestirse según esta filosofía de moda, simple, elegante, sin pretenciones, sin exageración, y completamente personal e individual, pero ¿estamos listos para este cambio?.

Tomemos a Honduras como ejemplo, con una industria de la moda en pañales (la misma que pueda o no pueda estarse centralizando en la creación en base a un cierto sistema, ni siquiera social, sino de castas y familias), una creciente admiración por el reggeaton y la moda “pueltoliqueña”, el estrato social popular sigue pensando en terminos de precios, decoraciones y gustos generalizados, y la creciente imposición de tiendas de molde de galletas (como hablaba en el primer post de Sara, la tienda imaginaria).

Empecemos con los diseñadores nacionales (¿me van a crucificar por esto, no?). Es buena la creciente cantidad de diseñadores hondureños que han surgido pero siento que la originalidad de sus creaciones está en duda (tienen los comentarios y mi correo electrónico para probarme lo contrario), y en lugar de crear una nueva filosofía de diseño basada en el contexto hondureño (clima, tipo de cuerpo, tonos de piel, forma de vida) y técnicas artesanales del país simplemente se copian tendencias, clichés y estereotipos internacionales.

Siguiendo con la industria artesanal hondureña: a pesar de la riqueza en tradiciones de fabricación, tejidos y materiales no he visto que nadie explote esas tradiciones y talleres (o por lo menos yo no lo he visto más allá de la exotización de nuestras raíces mayas), de nuevo, son invitados a mandarme un mail o comentar para sacarme de mi equivocación. Y realmente creo que nadie ha tenido la visión comercial de qué tan rentable puede llegar a ser.

Anna Wintour es un excelente ejemplo del papel que la editora de modas de la revista más influyente localmente tiene sobre el desarrollo de nuevos diseñadores, es momento de difundir editorialmente una nueva filosofía de no copiar tendencias internacionales, la industria de la moda local solo se va a afianzar por medio de la difusión de la búsqueda de una identidad propia.

Quizá me desvié un poco del tema que propuse al principio, sin embargo me pareció que si Phoebe Philo es punto de referencia sobre una revolución y un cambio extremo sobre nuestras formas de ver el lujo, la moda y en general la forma de pavonear el poder y el dinero.

Pero por mucho que la industria venda algo nuevo de nada va a servir a menos que las personas lo acepten, ese es el siguiente problema, la parte popular de la sociedad sigue impulsando ese animo de copiar las tendencias de otros países (y gente, si van a copiar, copien algo bueno, copien a Celine).

La gente de Honduras es intolerante y xenofóbica, eso siempre lo he tenido claro, y a pesar de las repercusiones que esa xenofobia tenga en nuestro clima político (no, no voy a hablar de política) es lo que nos tiene como estamos. Probar algo nuevo, probar algo desconocido es complicado (si Juanita tiene problemas eligiendo un pantalón imagínense como están sus concepciones políticas). El cambio necesario para Honduras, para sacarla de todos su problemas políticos y de  guardaropas, no yace en la constitución, en las leyes o en los gobernantes, yace en las manos de cada persona y en los hombros de cada individuo que elige salirse de la “moda” para ponerse una camisa diferente, una camisa que refleje quien es o que sea parte de una continua exploración para saber quién es. (Único comentario decididamente político dentro de este post, y en único que voy a hacer en mucho tiempo:) Yo propongo que no se pongan una camisa blanca o una roja, sino que intenten un color nuevo, dicen por ahí que el turquesa es el nuevo negro.

Pero mientras Juanito no quiera ser él mismo sino que aspire a ser uno más del monton, uno más del grupo y uno más “a la moda” no vamos a ir a ningún lado, y Sara la niña mutante que dirige la mega corporación de moda neutral y prefabricada (y pésimamente preplanchada, debo de agregar) va a seguir tomando campo, y ustedes, diseñadores hondureños no van a brillar con su luz propia. Nota personal para la gente que decide salirse de la norma: intenten que cuando digan “soy raro” o “soy diferente” realmente sea porque son raros y diferentes, no porque sean una condensación y exageración de la misma masa de la que quieren salirse.

¿Usar ropa cara, joyas grandes, cosas brillantes y tradicionalmente predecibles (usadas por todo mundo) es el equivalente fashion de medir penes? Quizá sí, hay que esperar unos años, y entonces, solo entonces, todos se van a dar cuenta de que Phoebe Philo y su filosofía fueron los más grandes sementales en todo Paris, aunque sus camisetas no gritaban: “tengo dinero, tírense a mis pies”.

*Imágenes obtenidas de Style.com

Hace unos cuantos años escribí la primera de estas listas, y me parece que muchas series y años después es momento de hacer una pequeña actualización. Como siempre este no es un top, sólo son varias series que me han terminado gustando y parecido dignas de recomendación. Esta es una expansión a la lista anterior (actualización en ciertos casos), sigo pensando que Yuko es uno de los personajes más geniales de la historia a pesar de no encontrar como justificar su presencia en este post. No voy a poner las seleccione sobvias como Full Metal Alchemist, Code Geass, Star Driver y otras que a todo mundo le gustan y no deberían de faltar en esta lista.

Rebuild of Evangelion

“En mi espíritu yace mi fe, más fuerte que el amor por siempre será”.

Antes había puesto a Evangelion a secas pero Rebuild está llevando a la serie a otros niveles. Me atrevería a decir que la segunda película es el film de anime perfecto (acción, belleza visual, historia genial, buen voice acting, genial de principio a fin). La banda sonora es de las mejores bandas sonoras que he escuchado en cualquier cosa (sí, es mejor que la banda sonora de Daft Punk para Tron). En You Are (Not) Alone hay unas modificaciones menores, principalmente en la animación, pero son bien recibidas; You Can (Not) Advance es algo casi completamente nuevo (75% para ser más exactos) pero las modificaciones aumentan los efectos que la serie original podía tener; por ejemplo Mary, ella sale de la nada y llega a simplemente catalizar la historia, lo de Asuka es algo que golpea al principio pero luego tiene más sentido que la resolución en la serie y las nuevas dinámicas entre los personajes nos llevan al mismo punto pero todo es más enfermo. Estructuralmente están acortando la historia y tomando atajos para llevar a las mismas situaciones, pero esos atajos tienen más sentido que dos episodios de golpes cerebrales en forma de diálogo sin estructura.

Blood+

“Quiero creer en la palabra ‘esperanza’ tal como está escrita en el libro de los humanos”.

Esta es una de esas series que es bien dificil recomendar porque van acompañadas de esta frase: se pone genial después del capítulo 20. Lo que puede comenzar como una historia algo predecible sobre una niña vampiro y su familia, termina evolucionando en un viaje que nos lleva alrededor del mundo, un retrato 100% original sobre vampiros, los personajes maduran de forma convincente durante los 40ish episodios, tiene una historia de amor salida de un cuento victoriano y ciertos detalles viscerales, pero de forma agraciada (Esto no es Hellsing). Hans Zimmer produjo la banda sonora, sí, ese Hans Zimmer (Banda sonoras de Inception, The Last Samurai, Gladiator y por supuesto Los Simpsons La Película), y tiene algunas piezas… maravillosas (Un personaje dentro de la serie canta eso, si esa no es motivación no se que podría serlo).

Mobile Suit Gundam 00

“Lo único que puedes cambiar sobre el pasado es como te sientes respecto a el en el presente”.

Creo que una de las principales características de Gundam 00 es que su historia viene de algo que, aunque probablemente no se haga realidad, es extremadamente vigente para el 2008-2009-2010. Guerra, arabia y petróleo. Las convulsiones que el mundo toma a partir de ese problema fundamental: el petróleo se ha acabado, no son solamente interesantes sino lógicas; personalmente me encontré diciendo muchas veces: “Ah, eso podría pasar”. Sí, tiene ese tono ultra político que todos las series de Gundam tienen (Los fans amamos esos giros políticos), y tiene vueltas raras y extrañas pero en comparación a Code Geass (la serie que Sunrise produjo antes que Gundam 00) es mucho más modesta, su historia no termina entregándose a la emoción de tener que tener un cliffhanger en cada episodio (*wink* Code Geass sabe que hablamos de ella). Su historia (como todas las de Gundam) se concentra en la evolución de sus personajes y como viven la realidad de la guerra y la política que los rodea.

MyHime, MyOtome y todas sus variantes

“Si es por la personas que amas, cualquier cosa es perdonable”.

Este es un grupo de series de Sunrise que son inesperadamente buenas, de entrada parecen la típica serie de niñas rescatando al universo, parecen refritos de Sailor Moon, sin embargo las historias da unos cuantos giros hacia el valle crueldad, especialmente en MyHime. MyOtome se desenvuelve jugando a hacer referencias su serie predecesora, llevando a sus personajes, literalmente, al espacio. A veces tuve la impresión de que el único punto de la existencia de MyHime era darle a la gente de Sunrise un set de personajes a los cuales referenciar y jugar con ellos en MyOtome. Quizá haya un lado negativo a estas series: no hay más de ellas. Las OVAS son excelentes, son tan buenas que dejan queriendo más y más. Adicionalmente, toda la serie tiene música de Yuki Kajiura, quien se encargó de la banda sonora de Tsubasa Chronicle, sí, esa orgásmica banda sonora de Tsubasa Chronicle. Aquí otra canción de la banda sonora de MyHime, es genial. Y esta es de MyOtome, también suprema. Update: la banda sonora de MyOtome es un orgasmo.

Hellsing Ultimate

“El ave de Hermes es mi nombre, comiendo mis alas para domarme”.

(Esa línea la escribí de memoria, es fascinante) Siempre he sido un fan de Hellsing, la primera serie me gustó pero pensé que los personajes tenían mucho más potencial del que desarrollaron durante los 13 episodios, luego llega Hellsing Ultimate (Una serie de OVAS que siguen mas de cerca la historia del manga) la cual lleva los transporta adonde siempre tuvieron que haber estado. Allucard tiene sentimientos, Integra es más hombre que nunca, Seras bebe sangre, hay Nazis incluidos de una forma que no me terminan de dejar de recordar a Inglorious Basterds. En las OVAS los personajes adquieren la profundidad que siempre pensé que tenían, y hay mucha, mucha, mucha sangre. Uno de los puntos fuertes de la historia es como finalmente se sabe la verdadera historia de Alucard (Spoiler: es Drácula [Alucard alrevés es Drácula]) y como el pasa a ser el mensajero del caos como lo llaman en alguna oportunidad. Adicionalmente la animación es oscura, cruel, agresiva y atemorizante.

Darker than Black

“¿Estas viendo las estrellas?, ¿enmedio de la ciudad?, ¿a pesar de que las únicas estrellas que puedes ver desde aquí son falsas?”.

Esta serie es similar a Blood+ en el aspecto en que se siente que se desenvuelve hasta cierto puntos: el segundo episodio de la segunda temporada (es uno de los episodios más intensos que he visto en un anime). Pero la primera temporada es igualmente interesante y profunda, la principal dinámica detrás de los personajes es algo que va tomando vuelo y complejidad, sí, inicialmente los pagos que los contratistas deben de hacer son sumamente simples, sin embargo según la serie progresa ese elemento va tomando mayor protagonismo y complejidad, lo que inicia como una simple transacción se vuelve un pago cruel y complicado. Al final de la segunda temporada esas dinámicas a las que nos hemos acostumbrados adquieren un valor, punto central y protagonismo.

• Parte 1: Simplicidad, lo simple que es imitarla
• Parte 3: Sobre la disponibilidad y aceptación de un cambio en la moda local tomando en cuenta a las personas y su actitud

2/3 Un diálogo con texturas: un discurso sobre el lujo con una metáfora del arte.

Esta temporada Phoebe Philo usó colores de una forma un tanto inusual, pero la forma en que cada pieza estaba perfectamente proporcionada y coordinada me hizo pensar en el trabajo de Donald Judd, sus colores en Mark Rothko y quizá toda la mezcla abstracta de materiales en Malevich.

Me parece interesante la simplicidad que esta mujer le esta poniendo a lo que hace, son contrastes de texturas, referencias que no son obvias y siluetas atrevidas que no solamente son únicas sino que causan lujuria en la billetera. Pero quizá lo mas interesante es lo inocuo de lo que hace. Una blusa blanca es una blusa blanca por donde se le vea, y ella quizá adorne todo solamente con un alfiler (LUJURIA), pero luego viene con un gran sweater sin mangas con un tejido grueso y pesado, y un vestido con plumas de avestruz en la parte frontal, y todo es textura, todo invita a tocarlo, pero no grita: “shiny”.

En nuestro vocabulario actual lujoso es caro (esto esta mal) pero quiero enfocarme en otro: lo lujoso se ve lujoso, lo lujoso brilla como diamantes. Hace unos días leía un post sobre perlas, y que las perlas naturales no tenían un brillo tan obvio sino que eran mas mate y menos estridentes, pero que las personas terminaban eligiendo las cultivadas porque eran mas obvias. ¿Lo lujoso debe de verse lujoso?, ¿lo caro grita caro?, en un mundo de nuevos ricos es algo necesario, no se puede poner un price tag gigante en una camisa y andarla todo el día, sin embargo si se pude poner una marca cara que sea obvia. Este es el dilema del reggeaton de nuevo.

Piensen rápido, van a regalar algo, entran a una joyería, ¿qué eligen?, ¿un alfiler o una piedra semi preciosa?. La respuesta es obvia, lo interesante es como Phoebe Philo y Celine están empezando a cambiar nuestro vocabulario, nuestras decisiones. Entonces como el arte, como esos artistas minimalistas que creaban arte a través del contraste, Phoebe Philo está introduciendo vocablos de contraste en contra del lujo establecido, Celine y su filosofía son básicamente una gran novela que contrasta con la realidad en que se encuentra y poco a poco nos hace pensar en un segundo camino. ¿Pero, podemos seguir ese camino?.

*Imágenes obtenidas de Style.com

Los pongo juntos ya que son dos de mis bandas favoritas, puedo escuchar casi todo lo de Goldfrapp y no aburrirme y honestamente (saliéndome del contexto vanaglorioso de estos post), Statues es quizá el disco que está más cerca de mi corazón. Además que Roisin y Allison Goldfrapp no podrían ser dos cantantes mas diferentes entre si.

Goldrapp – Utopia (2006)

My dog needs new ears, make his eyes see forever, make him live like me again and again.

Todo Felt Mountain es como la banda sonora a los films de ciencia ficción de antes de los 60s. Utopia es la canción que alcanza la perfección para mi porque fue la primera que escuché en que Allison Goldfrapp pone su voz de soprano a cantar. Es profundamente electrónica pero no de una forma obvia, Utopia y Felt Mountain son una muestra de lo que a nivel de producción estos dos pueden hacer: algo que trasciende el tiempo, que hace referencias a una época pero le dan un giro propio.

Moloko – The Time is Now (2005)

I’ve been empty too long.

Things to Make and Do tiene la principal característica de que fue la primera vez que Moloko usó instrumentos acústicos. The Time is Now es refrescante ya que tiene una estructura fuertemente dance pero con violines y guitarras. La voz de Roisin Murphy da en cualquier contexto y con cualquier emoción, esta es una cantante sin ninguna clase de entrenamiento pero que es quizá más expresiva que muchas otras.

Goldfrapp – Ohh La La (2006)

Don’t want it Baudelaire just glitter lust.

Esta fue la primera canción que escuché de Goldfrapp, me pareció “ok” hasta la línea de Baudelarie la cual le dio relevancia, los “ohh la la” la hicieron la terminaron de hacer adictiva. Es una canción tan vacia que es sorprendente, pero esa línea sobre Baudelaire me hace pensar que esta es una lírica de alguien tan superficial como un charco pero tan profundo que es fácil perderse en ese laberinto. Un verdadero intelectual es el que no hace gala de ello, Goldfrapp con Ohh Lala muestra su humildad al no tener que hacer una canción que hable sobre conflictos existenciales para ser relevante sino que, como Utopia era perfecta de una forma estimulante para el cerebro, Ohh Lala es mas vacia que toda la discografía de Lady Gaga, pero sabemos que Allison sabe sobre poesía macabra.

Moloko – Familiar Feeling (2005)

I never doubted it: What’s for you will not pass you by. I never questioned it, It was decided before I asked why. It’s all there ever was and it’s all there ever will be. How could you have questioned us? It’s yourself you deceive.

Lo dije antes, Statues es para mi el disco que está más cerca de mi corazón. Es un disco de ruptura, pero no es un disco de “rompimos, me voy a cortar las venas”, es un disco de: “cortamos, voy a intentar bailar para sacudírmelo, probablemente no funcione y termine llorando mientras bailo, pero voy a seguir bailando”, es perfecto, no es cheesy dance, todo el disco esta lleno de violines, orquestas, estructuras clásicas, referencias a música de todo el mundo (Familiar Feeling se siente sorprendentemente ibérica), el video es delicioso, es demasiado repetible y las letras son tristes. Nota personal: En un mundo donde Katy Perry canta y baila porque quiere portarse mal unas líricas dance sobre la duda que el otro puso en una relación y la rompió por eso son geniales.

Goldfrapp – Yes Sir (2006)

Yes sir, I can boogie all night long

No, lo siento, no puedo elegir una tercer canción de Goldfrapp, ya puse dos geniales pero la idea de que solo me quede una me pone ansioso, nervioso y absurdo. Me he rendido, no puedo elegir la tercer mejor canción de Goldfrapp, así que voy a hacer esto: Voy a poner una canción que recomendaría de ellos como una muestra de su estilo. Yes Sir es un cover, es una versión sucia y pervertida de un clásico de la música disco, Allison Goldfrapp puede hacernos ver estrellas y ángeles en Utopia pero en Yes Sir solamente se sienten clubs de sexo de los 70s. Esto es un cover, esto es una reinterpretación real de un clásico.

Moloko – Forever More (2005)

And it’s driving me crazy there’s nobody to love me, anybody could love me.

Forever More me gusta, es mi canción favorita de todos los tiempos, sí, quizá estos posts sobre canciones no tienen sentido porque aquí está la ganadora, ninguna le llega cerca, es insuperable. Ohh Lala tiene un defecto, uno solamente, es demasiado corta, quiero mas ohh lala, Over and Over de Moloko tiene un defecto, es demasiado larga, es bella pero es demasiado larga, doy demasiadas vueltas y nunca llego al final, pero Forever More sabe que tan perfecta es, sabe cuando empezar y cuando terminar, es una canción que conoce su propio poder.

(Sí, le voy a dar dos párrafos) Esta es otra canción de ruptura, ya la dejaron tirada, ya la olvidaron ahora ella esta deprimida. Forever More es un caos (pero este preciso sentimiento lo es), es bipolar (pero ese momento lo es), no tiene estructura (pero en tal depresión uno se siente como una gelatina). Esta canción son los miembros de Moloko diciéndose que ya cortaron, ya no tiene sentido seguir, sin embargo no van a deprimir a sus fans por eso, van a darles una canción que parece un golpe eléctrico, van a hacer una canción con la que todos se puedan identificar y tengan recuerdos mientras bailen. P.D. la coreografia del video es como un orgasmo completo.

Claro… eres americano. Piensas que puedes escapar a la historia, vives en el presente.

Me parece haber leído hace tiempo que uno de los indicadores de que alguien está mintiendo es la cantidad de detalles que pongan en la historia, a mayor cantidad mayores probabilidades de que sea una mentira; no sé si eso es cierto, pero tiene sentido que el actuar sea lo inverso: entre menos detalles hay sobre un personaje es más difícil encararlo. Ese es el principal reto con que George Clooney se debe de haber encontrado con su personaje en The American, incluso las personas se adhieren a “Signore Farfalla” bajo la premisa de que es un hombre lleno de pecados sin confesar, misterioso, exótico, peligroso y americano (por cierto, en cierta parte de la película se escucha la versión original de esa canción con destino triste).

Esta es una de esas pocas ocasiones en que una película pajilla (bonita por fuera pero sin nada por dentro) funciona perfectamente. No sabemos mucho de la historia, no sabemos casi nada de los personajes este es un hombre fabricando algo en un pueblito italiano, punto y final. No tengo palabras ni metáforas para describir su estructura, o falta de una, es como si el centro de la historia tuviera que ser un helado y las secciones que se ven en la película son las chispas de colores que van encima, pero en este caso no hay helado sino que solamente tenemos las chispas desperdigadas sin realmente nada que las sostenga, flotando y brillando coloridas.

Por ejemplo el personaje de Thekla Reuten (acabo de buscar su nombre, ni idea quién era antes de este film) es el personaje que pone todo en movimiento pero no sabemos realmente nada sobre ella (spoiler: la película no nos dice nada), cada vez que aparece en escena se ve y actúa como una persona completamente diferente; normalmente esto se podría considerarse como un problema de continuidad sin embargo en The American inicia toda una serie de pensamientos sobre la naturaleza de los espías, dudas sobre cuál es su trabajo, adónde va cuando sale de escena y sus motivaciones.

Pero lo realmente exquisito de The American es la cinematografía, minutos enteros se van en tomas de la construcción de algo y realmente no aburren, son los momentos más divertidos de todo el film, la dedicación con que este personaje pone todas las piezas juntas se ve reflejada en la meticulosidad con que cada toma está compuesta. Los paisajes italianos no son usados de una forma que ofenda y que parezcan anuncios para atraer turistas sino que son el reflejo de una realidad innegablemente bella. Todos estos elementos puramente estéticos se unen de cierta forma que resulta en un film cuyo vacio no molesta sino que causa que la imaginación quiera llenar ese gran espacio en blanco.

Noche tras noche fue el público inesperado de esta ejecutante. Con la cercanía de cada amanecer ella de deslizaba fuera de la armería, tomaba el arma virgen y la transportaba hasta un lago cercano. Con todo su amor dejaba caer la espada en el agua, con la esperanza de que el río se la llevara y algún día alguien quien la necesitara para salvarse de unos bandidos o rescatar a una princesa la encontraría y haría un buen uso de ella. La sangre la cubriría pero sería por una buena acción.

Sorprendido el ojo vió desde detrás de unos árbustos como el fondo del lago brillaba ante la luz de la luna, eran cientos de espadas, escudos y lanzas  que brillaban como un coro de ultratumba, para ella eran ángeles esperando a hacer justicia, para el verdugos ansiando probar sangre.

Cuando el sol se ponía y llegaba la noche se escabullía entre el pueblo, las luces de las casas  poco a poco se iban apagando y la oscuridad era el manto que la protegía. Se instalaba en un cobertizo que todos los locales juraban abandonado y comenzaba el concierto de nuevo. Sus dedos se deslizaban con suavidad entre acero como con fuerza martillaban sobre el yunque, el metal derretido no le atemorizaba y el fuego era una necesidad. Después de cada anochecer se escapaba de la  jardinería y se dedicaba a fabricar armas.

Su cuerpo estaba partido en dos pero su alma no se despegaba de el, como un abismo algo la halaba hacia abajo, hacia la oscuridad, voces clamaban su nombre y la invitaban a estar con ellos en el olvido. Sus ojos vieron como la sombra se acercó y la observó detenidamente. No podía comer de este cuerpo pues el alma seguía unida, tenía que esperar, la precaria situación de esta mujer no auguraba durar mucho.

La fuerza que tenía dentro llegó en el momento más inesperado, durante horas logró aferrarse al borde de su cuerpo, al mundo terrenal, el carroñero examinó detenidamente el cadaver y le llamó la atención la ausencia de un cerebro, un corazón e intestinos, este cadaver no le servía, sin ninguno de esos órganos ella era simplemente un cadaver vacío y sin importancia. No era nadie.

La oscuridad de la noche poco a poco se fue iluminando, ella seguía atada a la vida de un cuerpo hace mucho muerto, los fuegos fátuos poco a poco trajeron luz al rostro del ente que esperaba que ella muriera para ver si podía por lo menos entretener su estómago con la sangre, se vieron fijamente durante horas, ella un alma muerta y él un cuerpo en descomposición.

Esperaron y esperaron, sus brazos estaban demasiado cansados y el demonio se estaba cansando de esperar al borde del precipicio, consideró golpearle las manos para que se soltara pero eso iría en contra de las reglas, pensó en ayudarla pero no podría comer, además ese cuerpo estaba muerto, la guerra hacia mucho había termiando y todos se estaban dando un festín y a el le tocó ese cuerpo que no terminaba de morir. Decidió seguir esperando, tenía hasta el amanecer de todas formas.

• Parte 2: Un diálogo con texturas: un discurso sobre el lujo con una metáfora del arte.
• Parte 3: Sobre la disponibilidad y aceptación de un cambio en la moda local tomando en cuenta a las personas y su actitud

1/3 Simplicidad, lo simple que es imitarla

Una de las primeras cosas que noté mientras comenzaba a preparar la imagen con que iba a acompañar este post es que realmente no tenía demasiado sentido intentar hacer una ilustración a partir de la ropa, es absurdamente simple, ofensivamente simple al momento de querer dibujarla, así que opté por representar uno de los patrones que realizó para su última colección. Si así de simple es dibujarla supongo que es igual de sencillo imitarla (o inspirarse de ella), sin embargo hay dos clases de simplicidad en este aspecto, la simplicidad “simple” que es de esta forma para poder gustar a todo el mundo como lo que podría hacer una marca de consumo masivo (Vamos a llamar a esta marca ficticia y completamente inventada: Sara) y el otro tipo de simplicidad que es el que creo que Phoebe Philo aplica, el cual lleva lo simple, pasa la línea de lo entendible y se mete a lo abstracto.

Otto llamó a Sara una vez “Moda Pre-digerida” y me parece que así es, quien entra a Sara sabe que va a gustarle lo que va a encontrar y quien lo vea por la calle va a querer lo que está usando, pero no es porque sea algo profundamente interesante sino porque es simplemente complaciente a los gustos de las personas. Esto me hace recordar una anécdota que alguien contó en una sobremesa en una ocasión (espero que nadie se ofenda por el uso de esta historia [los eventos y personas en esta historia no son completamente ficticios]): “Fui a XX y paso XX y XX, y entonces le dije a la tipa que iba a ir a Sara mejor, que la ropa de ahí no era sobre la ropa sino como la utilizaban las personas”, pero lo mismo puede ser dicho de una hoja de papel: “a todo mundo le sirve es sobre como la use” alguien puede arrugarla y tirarla, otra persona puede venir y hacer una obra maestra de la pintura sobre ella.

Y es bien sencillo decir: “Phoebe Philo está haciendo lo mismo que hace Sara, llevando todo al punto tan simple que no puede fallar”, y quizá en cierto punto sea cierto pero es importante notar que la técnica bajo la que se hace es simplemente lujosa, abstracta y completamente diferente a todo lo demás, es importante notar que en un mundo donde el lujo se asocia con ropa de oro (*wink* Balmain, *wink*) se requiere valor para hacer todo lo opuesto. Es profundamente interesante en la medida de que es algo tan básico y tan falto de embellecimiento que se convierte en un discurso sobre el material y la textura: un verdadero minimalismo (lo cual es la segunda conclusión).

Creo que solamente puedo finalizar con un tweet que hice hace unos días, lo único que escribí mal el nombre de mi marca imaginaría en el:

Phoebe Philo debería de diseñar para hombres, seria genial que Zara la imitara y luego poder comprar ropa orgasmica a precios accesibles.—
Adalberto Toledo (@adaltoledo) December 07, 2010

*Imágenes obtenidas de Style.com