Mis favoritas de Goldfrapp

29 12 2007

Utopia:

“Fascist Baby, Utopia”

http://www.youtube.com/watch?v=UuiiNFhY0Ak

Por mucho mi canción favorita, simplemente hermosa y sorprendente (especialmente en vivo) me gusta el manejo del tema de la sociedad genérica de una manera tan habitual, como en White Soft Rope. Me tardé un poco en descubrir que la voz de soprano al inicio y al final de la canción es la voz de Allison, lo cual hizo que me gustara aún más la canción.

Pilots:

“Sometime”

http://www.youtube.com/watch?v=ydNbuB6PLiU

Me gusta el aire cinemático de esta canción, me imagino un musical de los 50s y al final varios cohetes despegando, el video ayuda a la ilusión. Creo que es de las canciones más glamourosas de Goldfrapp y el manejo de la voz y como la mezclan con los sintetizadores me hace escuchar la canción una y otra vez. Me gusta esta canción en vivo, la vida que tiene es totalmente diferente. Por cierto el remix del video

Tiptoe:

“You feel good, you feel right, you’re so god”

http://www.youtube.com/watch?v=mZJbz3e42Dc

Black Cherry es el disco más sexual de los tres de Goldfrapp, Tiptoe indudablemente es sexual pero no en la misma forma de Train, Slippage o Twist, tiene un suave toque de Glamour extraterrestre que me gusta.

Black Cherry:

“All my world in a grain of sand and you own it”

http://www.youtube.com/watch?v=zBzYG6Nz8D8

Armando esta lista y poniendo las líneas que me gustan de cada canción me doy cuenta de que el romanticismo no es algo exclusivo de Seventh Tree, sólo los sentimientos.
Cuando empecé a escuchar a Goldfrapp Black Cherry era una de esas canciones a las que no le ponía mayor atención pero al ir descubriéndola se convirtió en una de mis favoritoas.

“Yes Sir”

“Yes sir, I can boogie”

http://www.youtube.com/watch?v=T2bOnSxWXa0

Goldfrapp de alguna manera se las arregla para que cada Cover que hacen pase de ser una canción totalmente inocente a un perfecto himno a la perversión ¿pero no es eso lo que nos gusta?.

“Strict Machine”

“Wonderful electric”

http://www.youtube.com/watch?v=P2VktozqkSc

No puedo dejar de imaginarme los sentimientos que debió de haber causado Strict Machine en los fans de Felt Mountain. Algo que me gusta de Goldfrapp son los extremos cambios de disco a disco y como se logra mantener una integridad sónica, elaboración en los sonidos y un toque intelectual muy marcado. Me gusta lo universal de Strict Machine, ¿no es un poco mórbida la relación de la sociedad con las máquinas?

Ohh Lala:

“Don’t want it Baudelaire, just glitter lust”

http://www.youtube.com/watch?v=zS1ZAaVEodA

De hecho esta fue la primera canción que escuche de Goldfrapp, iba pasando el video y honestamente no me iba convenciendo pensé que era otra banda de electro pop poco conocidos pero cuando canta: “Don’t want it Baudelaire” no pude dejar de escucharlos, era tan divertido, tan sensual / moderno/ erótico e intelectual que aunque al principio lo sintiera un poco disonante me tenía que gustar.

Fly me away:

“And all the little things that you do are magical”

http://www.youtube.com/watch?v=GUn2qiklSs0

Fly me away la escuché antes, en los anuncios de Target y me pareció interesante. Me gusta la música tan suave y liviana, las letras dulces y las vocales relajadas. Hace poco le puse atención a las letras de nuevo y me gusta aún más. El video que estaba en desarrollo me gustaba mucho lastimosamente a Allison no le gustó y nunca se lanzó pero se encuentran clips en YouTube.

Number 1:

“You’re my favorite moment, you’re my saturday”

http://www.youtube.com/watch?v=WAaY6W-PtF0

Los perros bailando son divertidos y lo retro de la canción es excelente, me gusta el toque relajado y simplemente feliz que transmite. (¿qué tan cursi soné?).

Beautiful:

“Magic maker, wish me one wish”

http://www.youtube.com/watch?v=CvcCqd1XsKc

Algo que personalmente no me gusta de la era de Supernature es que no se aprovechó la voz de Allison como en Felt Mountain, Black Cherry o Seventh Tree.





Mis 10 favoritas de Björk

25 11 2007

Las 10 que más me gustan actualmente, creo que todas me han fascinado de un momento a otro y de alguna manera especial. Este no es un top donde se llega al número 1 y esa es la mejor, sino es mi humilde comentario sobre 10 pequeñas obras de arte que he llegado a adorar.

Wanderlust: (http://www.youtube.com/watch?v=ibQpAHospM 8)

I have lost my origin
and I don’t want to find it again
rather sailing into nature’s laws
and be held by ocean’s paws

Sí, una de Volta, no es precisamente mi disco favorito de Björk pero siento que Wanderlust es su punto más sólido, los beats fuertes y unas vocales apasionadas que hablan sobre cómo se navega por la vida sin saber que se encontrará y que esto es genial (Un concepto muy de Vespertine). El tema de los barcos se acentúa por la presencia de los instrumentos de viento me hacen pensar en un puerto.

Unravel: (http://www.youtube.com/watch?v=pCBotbZTw-U)

So when you come back
we’ll have to make new love

Una tendencia que Björk siguió durante Homogenic fue crear una lírica corta y repetirla dos veces en la canción pero aumentando la fuerza y pasión en la entonación. Unravel es para mí una de las canciones más delicadas que hay, está llena de corazón especialmente por el beat de un corazón latiendo en la versión de estudio, los instrumentos de cuerda tocados suavemente hacen parecer que todo flota en un océano de amor que Björk canta a través de las interminables distancias.

Sun in my mouth: (http://www.youtube.com/watch?v=t9bDR9ygd8k)

I will wade out
till my thighs
are steeped
in burning flowers

En el congelado contexto de Vespertine la pasión erótica de esta canción aparece como un amanecer de segundos en el horizonte, cuando todo se deshiela y se llena de un suave calor, como todo Vespertine es un erotismo lleno de completo y etéreo amor que se mezcla con sugerencias de masturbación y calor propio hacia un clímax tanto en los instrumentos como en las vocales para luego regresar a la gélida noche de Vespertine. Normalmente no me gustan los remixes pero debo de admitir que “Sun In My Mouth (Recomposed by Ensemble) aumenta el sentimiento de la original y le añade dramatismo.

The Pleasure is all mine: (http://www.youtube.com/watch?v=mo4eQupXcUo)

The pleasure is all mine
to get to be the generous one
is the strongest stance

Una canción sobre como una madre amamanta a su hijo, siempre lo he sentido como un himno a la maternidad, los layers de voces especialmente los sonidos hechos por Tagaq extrañamente añaden un sentimiento de comodidad y pertenencia, uno de los puntos más fuertes de Medúlla y mi única selección de éste disco por hoy.

It’s Not Up To You: (http://www.youtube.com/watch?v=PzxS5kuvmrQ)

If you wake up
and the day feels a-broken
just lean into the crack
and it will tremble
ever so nicely
notice
how it sparkles
down there

Increíblemente inocente, a pesar de la letra siento que es una canción sorprendentemente suave e infantil, juguetona y divertida, sigue manteniendo la elegancia de todo Vespertine pero por los beats, el arpa y la letra siento que Björk juega a las escondidillas. Estaba destinada a ser el cuarto single de Vespertine, pero lastimosamente se canceló por el nacimiento de Isadora, perfecta canción para escuchar en la tarde de un domingo lluvioso.

Declare Independence: (http://www.youtube.com/watch?v=wgpGJ1v6K10)

With a flag and a trumpet
go to the top
of your highest mountain
and raise your flag <higher higher>

La segunda mejor de Volta, totalmente violenta y desatada, un total regreso a Post y Homogenic pero con la experiencia de Vespertine y Medúlla. El progresivo aumento de fuerza en una canción inicialmente violenta transmite una total liberación, romper las barreras y las limitaciones. Me gusta lo disonante de toda la canción, la fuerza y golpes electrónicos, la manera en que todo contribuye al sentimiento de destruir el ambiente y las opresiones.

Foot Soldier:

Foot soldier
blindfolded
you’re babystepping
carefully treading
blindfolded
tread carefully

Un B-side de Vespertine y Björk experimentando con el arpa… ¿quién diría que es cuando suena más como extraterrestre? la imagino como una invitación al peligro, un reto a la comodidad de Vespertine, seguir adelante pero ella siempre está del lado del peligro, como la experiencia y el valor.

Bachelorette: (http://www.youtube.com/watch?v=pBmywbifwng)

Life is a necklace of fears (my love)
Your uncried tears on a string
Our love will untie them - come here (my love)
Loving me is the easiest thing

Otro tipo de reto y confrontación es Bachelorette. Esta canción siempre me recordó a L’amour est un oiseau rebellede Carmen, creo que es por las cuerdas. Un total reclamo al amor no agradecido, a la inexperiencia de un amante y la frustración que le causa a Isobel que ha llegado a la ciudad y fue explotada entonces invoca a las fuerzas de la naturaleza a destruir la ciudad y que la gente regrese a los principios básicos que ella siempre predicó.

Generous Palmstroke: (http://www.youtube.com/watch?v=EDrq-nCb6kY)

So needy of comfort
but too raw to be embraced
undo this privacy
and put me in my place

Otro B-Side de Vespertine, no hay palabras para describirla, un total sentimiento de entrega desinteresada.

Hyper-ballad: (http://www.youtube.com/watch?v=nPbrWtjTIno)

Imagine what my body would sound like
slamming against those rocks
and when it lands
will my eyes be closed or open?

¿Sobre qué habla esta canción? Es una bella historia sobre cómo nos depuramos a nosotros mismos para estar con alguien, o sobre como sucumbimos ante la desesperación? Esa ambigüedad y júbilo de las vocales causan el efecto mágico de la canción, es hipnotizante y en vivo es aún mejor, especialmente la versión del Vespertine Tour.





Róisín Murphy - Overpowered

26 10 2007

En nuestro medio poca gente sabe quién es Róisín Murphy, la mayoría de personas siguen eclipsados por la gran canción de Britney Spears (hay que felicitarla por su valor), poca gente sabe quién es Róisín Murphy pero es porque, en nuestro medio, poca gente sabe que es buena música pop.

Si bien el pop ha sido un género satanizado quedando reducido a los bailes calisténicos de Britney y opacado por las ansias de sexo del hip hop, de alguna manera se sigue haciendo pop, mezclado con otros géneros se consiguen grandes discos y grandes canciones como “Confessions on a Dancefloor”

“Overpowered” es un disco movido, enérgico, alegre que de alguna manera, gracias a las vocales, se las arregla para mantenerse sofisticado y de alto nivel.

Empezando por “Overpowered” que marca un estilo mucho más Main Stream que “Ruby Blue” pero con sus letras obviamente pensadas y vocales con gran actitud sacan la canción a flote y del estanco de pop comercial.

Otra canción que vale la pena escuchar es “Movie Star” que consiste en puras y magnas notas electrónicas que nunca dejan de fluir y ser aplastantes mientras Róisín canta en un estilo relajado y alegre, lo cual crea un contraste muy interesante.

Pero los sonidos altamente experimentales y divertidos de “Ruby Blue” siguen aquí: “Tell Everybody”: percusiones suaves y beat boxers al fondo, Róisín cantando sobre como los buenos recuerdos de una buena relación nunca se desvanecerán.

Leyendo y releyendo reviews encontré una frase interesante y que me dejó pensando, decía algo como: “Overpowered es el mejor album de pop desde “Ray of Light” “, palabras mayores pero luego de disfrutar canciones como: “Let me know”, “Modern Timing”, “You Know Me Better” o “Dear Miami” es fácil comprender porque “Overpowered” es considerado uno de los mejores discos desde RoL y de éste año.





White Chalk

10 09 2007

Siempre he encontrado… graciosa… la manera en que siempre salen estas mini bandas de mini chavos diciendo: “nosotros hacemos música alternativa, mírennos tenemos tatuajes y piercings”  o algo parecido, ésa tendencia se ha extendido horriblemente a la música latinoamericana. Pero, ¿qué es realmente música alternativa?, indudablemente el término está tan usado y prostituido que ya no se sabe. ¿Björk? Ella no tiene ningún género definido, sería algo… diferente.

Si alguien me preguntara: ¿qué es música alternativa? Creo que un ejemplo perfecto seria el nuevo disco de PJ Harvey. En la mayoría de las canciones solamente hay piano y vocales (en “Broken Harp” hay un harpa… obviamente). El sentimiento general del disco evoca melancolía y desesperación, el uso casi exclusivo del piano da una sensación de limitación y frustración, en el buen sentido de las palabras. Las vocales en general están cargadas de pasión y sentimiento, y las letras aumentan éste sentimiento.

“When Under Ether” es mi canción favorita en el disco, mucho piano, una percusión suave y una voz que parece susurrar más que cantar. La letra es abstracta, mi primera interpretación es que son los pensamientos de alguien que está drogada y comienza a imaginar cosas; la segunda interpretación (a la que llegue luego de leer un poco sobre la canción) es que podría ser también el retrato de un aborto. Personalmente prefiero la primera, aunque indudablemente incluye la segunda… es una canción compleja.

Dejo una muestra de “When Under Ether” una gran canción y muy representativa de éste disco.





Beautiful World

7 09 2007

He estado intentado no repetir temas, ya que son mis primeros posts y parte de la gracia es expandir un poco el horizonte, pero frente a ésta canción no puedo resistirme a repetir el tema del anime.

“Beautiful World” cantada por Utada Hikaru es parte de la banda sonora de “Rebuild of Evangelion”. Un beat rápido y vocales melancólicas establecen el tono para lo que ya vienen siendo las bandas sonoras de Evangelion, véase: Komm Susser Todd y Tanathos, canciones tristes que evocan un deseo por la muerte y la liberación de la angustia.Lo que especialmente me gusta es la relación que se crea entre el beat y el piano, tal vez a nivel subconsciente la asociación con Evangelion, todo genera un ambiente melancólico y suave que hace que el ritmo flote suavemente sobre las ondas del piano.

 

“I saw just you, when I was lost in this Beautiful World, Beautiful Boy, you still don’t know your own beauty, It’s only love”

Por lo que he leído de “Rebuild” es una reconstrucción total de Evangelion: total reanimación, nueva música y nuevos elementos que ayudan a reformar la historia una vez más; así que una canción tan “contemporánea” se vuelve una adición interesante al conjunto que forma Rebuild.