Entremeses digitales

Songbird

http://getsongbird.com/

Desde siempre he luchado y luchado por encontrar un reproductor de medios que realmente me satisfaga, probé iTunes y se volvió demasiado lento, probé Winamp y simplemente no alcanzaba el estándar. Hace mucho tiempo, recuerdo, intenté este nuevo reproductor del que todo mundo hablaba, se llamaba Songbird, y aunque era bonito tenía varios problemas que fundamentalmente me ofuscaban:

1. No se mostraba lo que estaba escuchando en el Messenger (Sí, tengo una personalidad un poco vouyerista)
2. No había soporte para las carátulas del álbum. (Aparentemente esto es algo un poco difícil de conseguir)
3. El sistema de la librería de medios era un poco… tonto.

Pero, hace poco me dije: “Ya me aburrió Winamp”, ¿qué debería de hacer?, en eso recordé a Songbird y decidí probarlo. Afortunadamente ya superaron los tres problemas de arriba y tiene una interfaz considerablemente mejorada. Algo que es importante hacer notar es que todo funciona como Add-ons, quien ha usado Firefox no tiene problemas con esto, simplemente es genial, vale la pena probarlo, es más rápido que iTunes pero con interfaz mejor que la de Winamp.

Una foto de Marlene

http://flickr.com/photos/seattletim/2363979826/

Simplemente espectácular, sin palabras.

Exposed

http://www.nytimes.com/2008/05/25/magazine/25internet-t.html?pagewanted=10&_r=1&th&emc=th

Esta es una pequeña historia de una reportera digital cuya vida totalmente colapsó a partir de que expuso demasiado de su propia vida en línea… me dejó pensando.

Zedge

http://www.zedge.net/

Yo utilizo el ringtone original que trae mi celular, siento que tiene un poco de elegancia el hacerlo o andarlo eternamente en vibrador. Pero Zedge es una red social basada en compartir ringtones, temas e imágenes para el móvil… lo dejo para quien le interese.

Alexander McQueen

Creo que había posteado sobre esta anteriormente, pero este video totalmente tiene muchas más imagenes y es más divertido. Como digo siempre no voy a adentrarme en si el diseño de modas es arte o no, pronto haré un post sobre eso. (Ese pronto me recuerda a alguien a quien conozco).

Viktor & Rolf

http://www.telegraph.co.uk/fashion/main.jhtml?xml=/fashion/2008/05/31/sm_viktorandrolf31.xml

Un pequeño artículo sobre el proceso creativo de estos dos diseñadores y como, extravagantemente convierten toda la historia de sus diseños en pequeñas muñecas totalmente proporcionales al original.

Video de Burma

En serio… Si este video no les parece hermoso tienen serios problemas psicológicos.

SoundCloud

http://soundcloud.com

Todos los que me conocen saben de mi obdiseción por siempre pasar canciones raras de esas bandas que creo que solamente yo conozco, este servicio es perfecto para mi entonces, básicamente es para compartir canciones, se pueden poner tags, descargar y hasta se ve todo como un histográma. Bello… si solamente pudiera conseguir una invitación.

Julie Taymor en TED

http://www.ted.com/talks/view/id/277

Vi Across the Universe y me pareció muy buena, tenía una idea de como era el musical de The Lion King, pero nunca me había sentado a escuchar a Julie Taymor, su trabajo es simplemente espectácular, su visión es totalmente adecuada y por alguna razón cerca del final de su exposición me sentí abrumado. Por cierto, ella está trabajando en una adaptación a musical de Spiderman.

33 Sitios para inspirarse

http://freelanceswitch.com/designer/33-new-places-to-get-design-inspiration/

Aunque no les guste el diseño o no sea su área este sitio vale totalmente la pena, hay dos o tres que tratan de productos e impresos que me podría pasar horas observando sin aburrirme.

Firefox 3.0

http://www.mozilla.com/en-US/firefox/

Podría pasarme horas y horas escribiendo sobre las bondades del nuevo firefox, pero la verdad es que es simplemente genial, infinitamente más rápido y mucho más visual, la nueva barra de navegación es tan inteligente que me abruma un poco y la integración con los feeds de RSS es simplemente genial. Pero en lugar de hablar de las bondades del nuevo Firefox quisiera concentrarme en varias extensiones que he estado probando últimamente y que creo que valen la pena.

Read it Later

Desde que empecé a trabajar me encontré con el problema de poder ver tranquilamente en mi casa los links que descubría en la oficina, probé incontables soluciones desde hacer correos a mi mismo con estos links hasta usar Google Notebook. Pero luego descubrí Read it Later. ¿Qué hace? Mantiene un feed de RSS en sus servidores mágicos lo cual sincroniza una lista de links que quiero leer luego, esa lista la puedo generar desde cualquier link, desde google reader hasta un link genérico en una búsqueda de google. ¿La privacidad?, todo funciona totalmente con password, así que no hay que preocuparse.

Fast Dial

Esto lo descubrí desde que accidentalmente instalaron Opera en una de las computadoras de la oficina una lista de links que recurrentemente visito y que quisiera tener a la mano, con pequeños thumnails que me dejan ver de lejos lo que pasa. En mi lista tengo: Twitter, Greader, Gmail, Facebook, este blog, los stats de wordpress, box.net, photobucket y Tumblr, ¿qué puedo decir? soy adicto a todos esos servicios.

Probando Vodpod

Estoy probando un nuevo servicio de WordPress que en teoria funciona para poder insertar videos de páginas que no se permitían antes, como… cualquiera que no fuera YouTube, veamos si funciona.

Sarah Jessica Parker, Chris Noth, NY, Vogue y Annie Leibovitz.

¿A quién no le gusta el trabajo de Annie Leibovitz?, ella es parte de la historia de la fotografía como arte, ha fotografiado a la Reina, John Lennon, cualquiera que sea alguien tiene fotos por Annie.

Pero en esta ocasión no quiero hablar sobre las implicaciones sociopolíticas de su trabajo, sino sobre algo divertido y hermoso, las fotografías de Sarah Jessica Parker, Chris Noth para el spread de Vogue sobre la película de Sex and The City. Buenos modelos, buena ropa, buena NY.

De hecho, no voy a escribir nada, simplemente hay que verlas.

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Fuente: http://community.livejournal.com/ohnotheydidnt/23657315.html

*Para mejor calidad ver en la Vogue de Mayo*

Espero no tener que querer quedarme ciego después de verla… Blindness

Cualquiera que haya leído “Ensayo sobre la ceguera”, entenderá mi emoción ante el conocer que se hizo una adaptación al cine. Pero luego viene cierto sentimiento de duda  desesperanza al conocer que se hizo una adaptación al cine. Sería algo doloroso ver una obra del calibre de “Ensayo sobre la ceguera” tener que sucumbir ante el desmejoramiento necesario para que una audiencia mayor comprenda el mensaje.

Necesariamente algo del impacto del libro debe de morir, especialmente la generalización  y perdida de identidad de los personajes, pero eso fue compensado con el cast multiétnico. Debo de admitir que los personajes principales me llaman la atención, especialmente el de Julianne Moore en el rol de la esposa del doctor, un personaje que básicamente ofrece su vista para que “su familia” pueda salir adelante, caminar. Sandra Oh, Dany Glover y Gael García son los llamados a formar la armada de personajes de diferentes nacionalidades que intenta balancear la falta de identidad de los personajes de Saramago.

Pero para los que no saben: “Ensayo sobre la ceguera” (Traducido al inglés como: Blindness) cuenta la historia de una ciudad donde misteriosamente todos se quedan ciegos, pero no es una ceguera normal que lleva a la oscuridad sino que esta es una ceguera blanca. La esposa del doctor es la única persona de quien se tiene conocimiento que puede ver y se convierte en el peón de Saramago para poder ver como la sociedad se va perdiendo y regresando a un estado casi salvaje. Supongo que para darle una forma más convencional a la estructura del relato se aumentó el protagonismo de la esposa del doctor, que en mi opinión podía ver simplemente por el hecho de que el narrador necesitaba un buen par de ojos, en la lógica de Saramago si nadie podía ver lo que pasaba nadie podría contarlo.

Fernando Meirelles, tuvo que convencer a Saramago para que cediera los derechos, y totalmente entiendo la posición del escritor de no querer ver su obra adaptada al film. Simplemente va a perder intensidad, pero si logra ser la cuarta parte de intensa que el libro, tendré la segunda película más intensa que he visto después de Requiem for a Dream. (De hecho me hubiera gustado ver una adaptación de Aronofsky, pero siempre nos quedan Las Intermitencias de la Muerte, ¿no?)

“No es que quiera hacerlo sonar como un villano de James Bond, pero vive en esta casa diseñada por el mismo en la cima de un volcan, sin árboles en millas a la redonda y con un olivo en su jardín. Escribe mirando al mar. Es tu fantasía de como vive un ganador del Premio Nobel”

*Lo siento, no pude evitar poner esa cita*

Por lo que he leído el film ha sido bajado de tono de la versión original, lo cual es un poco desalentador pero siempre tiene que salir en DVD y en ese momento es cuando ya sabemos que se agrega todo lo que se borró. A nivel visual todo se ve sobre-expuesto y blanco, lo cual es un buen toque tomando en cuenta la condición de los personajes y en entrevistas a Meirelles he leído que todo está hecho sin un verdadero punto de vista como lo haría una persona ciega, eso suena interesante aunque en los trailers toda la composición se ve un poco convencional. Los actores ensayaron usando vendas y los extras recibieron entrenamientos sobre como actúa una persona ciega.

Por los momentos hay que esperar, la película abrió el festival de Cannes y ha recibido críticas mezcladas, pero como siempre prefiero esperar y hacerme mis propias opiniones, así que esperaré pacientemente hasta que salga en DVD o venga al cine, posiblemente la primera pase antes.

Trailer:

Requiem for a Dream me hizo querer vomitar… en el buen sentido de la palabra.

Esta es una de esas películas que son tan intensas y apasionadas que hacen querer salir corriendo, vomitar por la fuerza de las situaciones y dejar de verla por piedad a los personajes.

Creo que lo genial de este film, a diferencia de Pi y The Fountain, no es la calidad y particularidad de las circunstancias sino la progresión y evolución de los personajes. Durante los primeros 20 o 30 minutos es la película más cliché de la historia: Un chavo drogadicto, con su novia rebelde, él explota a su madre que siente que su vida se ha quedado vacía y su amigo quiere hacerse millonario de la noche a la mañana vendiendo cocaína. Sí, bastante cliché, y luego viene un discurso de casi dos horas sobre las adicciones. Ese es un dato interesante, no es un film sobre las drogas y como destruyen la mente y hay que hablar con un adulto al respecto sino sobre las adicciones y como destruyen. (La madre es adicta a la televisión).

Personalmente tengo mis avatares del morbo (personajes) favoritos: La madre creo que tiene el peso de la historia, es el personaje menos estereotípico y creo que aparte de Marion (Jennifer Connelly) es la única que me parece que realmente es víctima de sus circunstancias.

A nivel de actuación creo que hay unos cuantos momentos realmente intensos, el final de Marion, el final de Sarah especialmente porque es algo más interno del personaje y no cuentan con los elementos del ambiente al que han llegado. Personalmente no me cae bien Jared Leto, pero hay que reconocer que en esta película no actúa del todo mal.

Normalmente no noto la edición, me parece uno de esos aspectos técnicos que solamente se notan si hay que notarlos, pero en lo que se refiere a Aronosky es necesario apreciar la edicion, es suprema. Sigue con la tendencia que estableció en Pi de cortes rápidos de elementos pequeños, de hecho cada vez que los personajes se drogan se sugiere por medio de cortes que terminan en una pupila dilatada. Otra escena digna de admirar a nivel de edición está casi al principio, cuando Marion y Harry están en la cama acariciándose.

Los personajes se ven atrapados en el limbo entre sus fantasías y expectativas, y la realidad de sus contextos totalmente hechados a la basura, creo que de hecho es un poco como ver Canal 6, e inclusive al final el brazo de Harry parece sacado de Canal 6.

La banda sonora, obra de arte, de hecho cuando vi el trailer pensé: “Esto se parece a la ZooYork de Paul Oakenfold” pero de hecho Oakenfold basó ZooYork en la composición de Clint Mansell, cualquiera de las dos vale la pena escuchar. Se compone de infinitas variaciones en ritmo y estilo de la misma tonada, lo mismo que se nota en The Fountain, pero eso le da unidad al film y algo interesante.

Entremeces Digitales (Limpieza de Bookmarks)

Hace tiempo no hago esto, estoy limpiando mis bookmarks (con el nuevo sistema de Firefox guardo cualquier cosa). Voy a mezclar videos y textos según vayan apareciendo, es demasiado estresante dividirlos.

4 Minutes - Madonna:

No entiendo esta moda de tener a Timbaland en cada disco que sale, y Justin + Timbaland aburre, pero la canción es pegajosa (como todas las de Timabaland). Solo una pregunta: ¿Qué pasó con las cejas de Madonna?. Además me gustan los zapatos de Justin.

The Shock Doctrine - Naomi Klein y Alfonso Cuarón:

No es precisamente una cosa bonita, realmente “No Logo” es de los libros que me han hecho pensar más y afortunadamente me forzó a apartarme del ideal capitalista de “más, más, más”. Este video es un book-trailer (ver más abajo) y me parece interesante.

Book Trailers: el libro se promociona en internet

Un interesante texto de Soitu.es donde hablan de las nuevas formas de promocionar libros en forma de videos.

http://www.soitu.es/soitu/2008/04/08/tendencias/1207666113_282689.html

Jim Avignon, el pintor más rápido del mundo

Siguiendo el pensamiento sobre el no-capitalismo y las nuevas formas de promocionar arte encontré este artículo sobre Jim Avignon. El ha logrado sustituir cantidad sobre el precio para vender mayor cantidad de obras a un menor precio, tener éxito económico y no entrar en el maléfico mundo de la capitalización del arte.

http://www.soitu.es/soitu/2008/04/07/tendencias/1207586634_789308.html

Tres videos de Roisin Murphy:

http://www.youtube.com/watch?v=iXQjWCNHNn4 <<Let Me Know (Acoustic)

http://www.youtube.com/watch?v=XDVVAEQ6JUI <<Movie Star (Acoustic)

Murakami:

http://blog.wired.com/underwire/2008/04/preview-murakam.html

Últimamente me ha llamado mucho la atención el trabajo de Takashi Murakami, creo que lo había mencionado anteriormente como un colaborador de Marc Jacobs, y otras tantas cosas. Es interesante, se le considera el Warhol japonés, por sus obras Ready Made.

Twhirl

http://www.twhirl.org/

Quien me sigue en Twitter masomenos se enteró del drama que tuve la semana pasada con Adobe AIR, cada vez que intentaba instalar una aplicación se reiniciaba. Eventualmente vencí y logre instalar Twhirl, una aplicación que creo supera a la interfaz original de Twitter.

Hercules and Love Affair - Blind:

¿Quién dijo que la música disco murió?,  esto es especialmente mentira cuando es Anthony de Anthony and the Johnsons quien provee sus vocales post-apocalípticas.

Naomi Klein - Sobre Irak:

Interesante, sobre Irak.

Dataportability:

http://www.freshcreation.com/entry/dataportability_saves_you_loads_of_time/#When:08:06:00Z

Mucha gente no se entera sobre estas nuevas tecnologías, simplemente las utilizan o no las utilizan y se pierden las ventajas que les ofrecen.

Meh para The Mist, Boo para Cloverfield y ¡Dios Santo! para Atonement

Fue un fin de semana aburrido así que tuve la oportunidad de ponerme a ver películas, lo cual creo que va a resultar en un provechoso post.

The Mist:

Todavía no sé que pensar, creo que el concepto general es bueno pero hay algo que me desespera de esta película.

The Mist cuenta la historia de un grupo de personas que se quedan encerrados en un supermercado mientras una niebla maléfica rodea el pueblo, dentro de la niebla hay diferentes monstruos que parecen sacados de Silent Hill, hablando de Silent Hill cuando todo comienza se escucha una sirena… cuan Silent Hill. Insectos con cabezas humanoides (¿Silent Hill?), Aves de piel rosada que parecen haber sido torturados (¿Silent Hill?), Niebla (¿Silent Hill?) fanáticos religiosos (¿Silent Hill?). Sí, Silent Hill se basó en la novela original por Stephen King y la película le robó la estética al juego. ¿Sheryll?.

Las actuaciones son de risa pero obviando eso es un buen concepto, subrayo: concepto, la historia está demasiado alargada, creo que bien pudo haber sido una película de una hora con veinte pero se extendió hasta casi dos horas.

Un aspecto triste del film es que las creaturas más interesantes salen cerca del final, los gigantes especialmente. Hablando del final, es un final que se predice desde que el auto se detiene y ven que sólo quedan 4 balas.

Cloverfield:

Honestamente tenía grandes esperanzas respecto a Cloverfield, lo sorprendente es que todas mis esperanzas quedaron satisfechas.

Cloverfield es una película un tanto X, es buena para el rato pero cuando empieza a terminar uno se da cuenta de que perdió una hora y media de su vida en algo que no va más allá.

Nota personal: Nunca volver a leer la trama de una película.

El monstruo no es la gran cosa, NY destruída, nada interesante, de hecho me atrevería a decir que es un poco aburrida.

A nivel de estructura narrativa creo que es interesante, los ilógicos 20 minutos de nada es como ver una telenovela y establecer a los personajes, luego el sentimentalismo aburrido de como esta gente anda buscando a la tipa con vestido de anillos metálicos me recuerda que en esta historia el monstruo está ahí pero esta no es la historia sobre el monstruo.

Los personajes son medio X, por cierto, y las actuaciones dejan que desear, pero como concepto está bien. Hay que esperar a ver REC.

Atonement

¡Dios mio bendito! que película más perfecta…

Cuando vi El Orfanato pensé: “Esta va a ser la película genial de este año y voy a tener que hablar bien de ella hasta febrero 2009, bueno ni modo”. Pero Atonement acaba de decirle a El Orfanato que se quite y con mucha dignidad.

Para empezar la historia, tiene el potencial para ser la historia más cursi de los tiempos pero es genial, es llevada de una manera increíblemente elegante y recatada. No es sobre la guerra, no es sobre el amor, no es sobre la niña que uno llega a odiar, realmente nunca se sabe sobre que es, pero hace reflexionar sobre todo. A nivel de edición sucede algo interesante, ciertas partes son contadas varias veces, lo cual podría ser aburrido pero se hace de una forma tan agraciada que funciona para descubrir el mundo de estos personajes.

Luego la cinematografía, otro aspecto genial, para muestra un botón: la escena en que Robbert y los demás llegan a la playa donde están apostadas las tropas, son como 7 minutos continuos donde hay varios niveles de acción, siempre hay algo que ver que retrata el dolor de la guerra. La escena cuando Briony ve como se llevan a Robbert y lo hace desde una ventana con una virgen con la EXACTA MISMA EXPRESIóN que ella. Cuando Robbie entrega la carta y la carta está sobre expuesta, quemada. Podría seguir pero me detendré en la pose de Cecilia y Robbert cuando Briony los descubre, genial.

Es la primera vez, creo, que la actuación de un hombre me sorprende, opaca a Kiera de hecho, James McAvoy se transforma totalmente desde la cena hasta cuando caminan por los prados de Francia, se podría alegar que es el maquillaje pero debajo del maquillaje todo ha cambiado. La actriz que hace a Briony de niña me parece interesante, uno llega a odiar a Briony a sentir repulsión total pero se sigue entendiendo sus motivos, su inocencia, admirable.

A nivel de personajes creo que no hay ni un solo personaje que sobre o no tenga una función real, cada uno es complejo, hasta Lola tiene un papel complejo y es un personaje que cambia frente a nuestros ojos.

El final, es simplemente genial, no puedo decir nada más, totalmente recomendable.

“Todo el cine independiente es trágico, por eso a la gente le aburre porque es todo lo mismo”

Quiero aclarar algo primero: no me disgusta el dinero, no me estorba, no es que me muera por ello y piense en asaltar a la gente pero no me disgusta. Luego de una dolorosa reunión hoy con cierto productor de cierta película hecha con capital hondureño me puse a pensar muchas cosas.

Dicho eso quisiera exponer las implicaciones de ciertas frases dirigidas hacia mi en dicha reunión:

1. “No quiero herir sus sentimientos”, personalmente me gusta tomar las cosas de donde vienen.
2. “Es una película trágica”: ¿por qué la muerte está destinada a ser vista como algo trágico?, ¿dónde quedó la muerte como liberación, entrega, pequeñez humana, etc?. Además ¿por qué las implicaciones negativas a la tragedia? creo que si me enseñaron bien en el colegio así inició el drama, luego el teatro, luego el cine.
3. “Todo el cine independiente es trágico, por eso a la gente le aburre porque es todo lo mismo”, no me atrevería a decir que todo es trágico sino que tiene una mayor carga emocional, y por lo tanto es menos procesable para alguien sin mayor interés en algo trascendente. Pueden haber grandes similitudes entre una película y otra pero creo que es causa del volumen de cine independiente que se crea, al final del día parte de la importancia de este tipo de cine es la oportunidad que presenta de poner en la pantalla la visión de infinidad de personas y cada persona es un mundo aparte; además, ¿En el cine comercialoide no hay una gran cantidad de remakes o rip offs?, no es por ofender pero creo que quien produjo esa película no se entera sobre ese respecto.
4. “Al público le gustaría ver algo más alegre”. Esta es una nota para la gente que no me conoce: No me interesa lo que la gente piense (asumiendo que piensa). Igualmente pienso que si los productores, directores y escritores le dieran a las personas justamente lo que se quiere ver se llegaría a un punto donde el avance social entraría en un círculo donde el público va a ver lo que quiera ver y los productores harían lo que los otros quieren ver. Me recuerda a un perro siguiendo su trasero para poder olerlo.
5. “Te recomiendo que le hagas cambios, todavía tenés tiempo de adaptar tu guión”. Me remito a la respuesta anterior, junto con la #1. Nota personal: Soy demasiado orgulloso.

Estos fueron los puntos traumantes, pero también tuve que escuchar por horas sobre lo cara que es su película, lo impresionante que es, como usaron 20 personas para filmar dentro de un baño y las cámaras que usaron; sorprendentemente nunca habló sobre la trama del film. Lo peor es cuando el productor ejecutivo de una película se siente el artista de la misma, mi pregunta es, según lo que sé ¿El productor ejecutivo no es el que da el dinero y no hace nada más?. Y cuando alguien le habla a un grupo de alumnos pienso que debería de reiniciar el centro cerebral del idealismo y referirse al cine más como un medio de expresión y menos como una bolsa mágica de hacer billetes.

Yo sé que Honduras sufre una crisis de cultura, pero esta persona se pone como un salvador de la cultura, lo cual es chistoso tomando en cuenta que la película se hizo en Estados Unidos, con elenco en gran parte estadounidense y un crew también de ese país. Aparentemente las siguientes producciones están inspiradas en los mayas lo cual me obliga a pensar que este tipo forma parte de la horda de intelectualoides que piensan que el arte hondureño debe de redundar en el nacionalismo.

Y no sé, me siento algo culpable por no emocionarme por la mega oportunidad de trabajar con alguien quien tiene una mente tan abierta y dada al arte, pero la verdad no quiero ser su monigote para decorar su premiere, siento que una película inspirada parte en The Ring, con escenas rippeadas de Dark Water, y una niña que creo que es la hermana del chinito de The Grudge no es demasiado inspiradora. ¿Estoy mal por querer oponerme a la presión para hacerlo?.

¿Por qué me gustaría vivir en Ivalice?

“Undying, we Occuria light the path for wayward sons of man. Oft did we pass judgment on them so that Ivalice might endure. Eternal, we are hist’ry’s stewards, to set the course and keep it true.”

Para poder ver ver cosas tan espectáculares como los Occuria o los Espers. Todo en Final Fantasy XII está diseñado de manera simplemente hermosa, además de que cada detalle está totalmente pensado. Akihiko Yoshida es el diseñador de este universo tan hermoso, también diseñó los personajes de Vagrant Story, el remake de Final Fantasy III y otros muchos juegos que son un orgasmo para el ojo.

Creo que la magia de estos diseños está en la perfecta modernización de ciertas líneas que hacen recordar los tiempos árabes, también el que todo esté tan cargando de manera orgánica ayuda.

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Literatura y arte "serios" para un mundo y audiencia Web 2.0

En general creo que me he encontrado, para mi educación, proyectos en internet que se concentran en la difusión y distribución de contenidos elaborados para otros medios, por ejemplo Observatorio elaborado por Kore, es uno de mis proyectos favoritos, de hecho nunca dejo de observar la obra de arte diaria que se postea; también hay revistas sobre artes, además de los libros pirateados. En lo que se refiere a escritos considero que no se ha sobrepasado la barrera de la incidental publicación de poemas y escritos (como Gestalt), sin embargo ¿Qué tanto se ha adaptado el arte al andar de los tiempos?, específicamente unos 6 o 7 años, la explosión del web 2.0 y la participación de los usuarios en los contenidos. La mayor aproximación a lo que sería una verdadera aplicación del internet como medio para el arte sería el diseño gráfico y las artes visuales, pero ¿y la literatura?.

Admitámoslo, el universo escrito poco a poco pierde residentes, cada vez más y más personas toman una nave espacial hacía la dimensión de la televisión con su inmediatez, o al atractivo visual del diseño de las páginas web, mientras la frase “Una imagen dice más que mil palabras” se convierte en el slogan del mundo. Los jóvenes leen cada vez menos y menos, leen los resúmenes de internet de sus asignaciones de clase, o leen las referencias de los libros que puedan encontrar en google. ¿Pero y los nuevos productos?.

No quiero proponer que la literatura se convierta en posts, ni que cada libro tiene que imprimirse entre decoraciones gráficas, pero las nuevas generaciones (y las personas de las viejas) necesitan encontrarse con propuestas que los acerquen a una literatura real y alejada de la frivolidad de los textos de anuncios publicitarios. Vivimos en una cultura visual, un anuncio es más legible por su atractivo visual, si tiene bonitos colores es más divertido de leer, si un libro tiene ilustraciones es divertido tener que leer los capítulos entre ellas para entender lo que un garabato significa. Indudablemente esto hace pensar a cualquiera en libros para colorear, pero no empezamos así a disfrutar la elaboración plástica?, me imagino que Picasso empezó haciendo rayas sin sentido cuando era bebé.

Cuando estaba en el colegio me gustaba leer, pero creo que nunca me gustó leer lo que se trataba en las clases, ¿por qué? porque simplemente todo lo que leíamos eran libros antiquísimos que a cualquiera espantarían de una lectura más amigable. Me pregunto, ¿no será mejor introducir a las personas a la lectura por medio de pequeños bites de información que los vayan enamorando hasta que lleguen por su propio peso a los verdaderos clásicos o libros de lectura imperativa?. Recuerdo mis tiempos de colegio y creo que a mis compañeros de clase les habría gustado más el poder leer cuentos cortos, que tener que leer Blanca Olmedo o Marianela. Qué tal a iniciar a los jóvenes con cuentos cortos como Cuentos de Eva Luna.

Por otra parte, ¿hay alguien quien todavía respete los derechos de autor?, esperemos que sí, (no quiero morirme de hambre en un futuro), pero la comunidad actual no tiene el impulso inicial de respetar los derechos de autor de un disco, libro, texto, etc. Y en un mundo de blogs los posts son linkeables, descargables, re publicables, en otras palabras: totalmente maleables. Si esa maleabilidad hace más atractivo un contenido para la comunidad, por qué negarle ese derecho de creación artística basado en una creación personal. Vivimos en una comunidad digital donde todo o es libre de restricciones o lo liberan a la fuerza, una película aparece en internet a las horas de ser estrenada, un disco semanas antes de ser vendido y un libro descargado más rápido que una canción. Eso me hace pensar en los esfuerzos Open Source, donde cada uno puede elaborar su propia versión de un programa, llegando al punto no de simplemente copiar el programa sino de mejorarlo y establecer un feedback positivo. Además de la opción obvia de Creative Commons, me parece interesante la iniciativa de http://culturalibre.org/ creo que vale la pena verlo para cualquiera a quien le interese la cultura, de hecho este es una de las inspiraciones para el experimento que describo más adelante.

En resumen, si no seguimos la corriente de los tiempos ella nos va a arrastrar con toda su fuerza. Y si no se actualiza se desecha.

Es por eso que he decidido iniciar un experimento, basado en mis observaciones anteriores, sería interesante que otra gente lo siguiera para ver que resulta. El experimento consiste:

1. Establecer contenidos que sigan la tendencia primordialmente visual, pero que integren escritos al mismo tiempo.
2. Que los escritos, o contenidos, mantengan una longitud que permita que las personas puedan leerlo de manera rápida, sin tener que destinar un tiempo especial para hacerlo.
3. Estas composiciones deben de estar escritas con una estructura atractiva pero no tiene que limitar el ser entendida por el público o no.
4. Lo que sea destinado a este proyecto tiene que ser totalmente libre de modificación, redistribución, posteo, y cualquier tipo de “arreglo” que el lector o usuario quiera hacer. Vale la pena mencionar que yo estaré usando Creative Commons porque es el formato más difundido.
5. El formato y forma de acceso debe de ser los más simple posible.

Es solamente un experimento, para ver cómo funciona la adaptación de la literatura a una forma más moderna de exteriorización. Es como una especie de campaña publicitaria para los escritos, a ver como funciona llamando la atención de todo tipo de persona ante los contenidos distribuidos, los esfuerzos desarrollados los voy a distribuir por otros medios, además del post reglamentario. Sería interesante leer comentarios sobre esta iniciativa u otras experiencias parecidas.