Kronos y Ananke

4 07 2008

He estado pensando en el tiempo, en esa cadena incorpórea que condena a toda la existencia pero que a la vez no existe. Todos los humanos estamos condenados a desgastarnos en el fluir del tiempo, a envejecer, y eventualmente (esperemos) morir.

Lo divertido del asunto es que el tiempo como dimensión física está casi comprobado no existe o no tiene efecto, en cualquier proceso de velocidades, aceleraciones, o cualquiera de esas cosas que aprendemos en el colegio y se nos olvidan, realmente no importa la dirección en que se desenvuelve el tiempo. ¿Será el tiempo una maldición auto-impuesta?.

No puedo evitar ceder ante la tentación de recordar, comparar mi "hoy" con mi hoy de hace un año, tales comparaciones prueban ser más dolorosas cada vez, cada año hacia atrás resultó un estado más placentero que el presente, y el futuro se muestra como una incógnito que ahoga. Tendrá razón el sabio que dice que quien añora sus tiempos pasados tiene que suicidarse.

Encuentro interesante los elementos de la nostalgia, canciones que forman una biblioteca de remembranzas, sonidos que me recuerdan a épocas que fueron hace tanto que me parecen ayer, de hecho son increíblemente similares al día anterior, pero en términos de contexto creo que cada día es otro mundo.

El tiempo no existe, pero nuestras memorias son vigentes, dormir hasta tarde en la universidad, reírme en el colegio, pero el presente es un calvario hacia la nada del futuro, es extenuante.

Y si no fuera poco hay que luchar en contra de la corriente del universo que gira hacia adelante con una fuerza que los científicos juran no existir. Hay que dividir 24 horas entre unas 8 que son tiempo muerto para dormir, unas dos horas diarias para actividades varias y lo que queda entre dos vidas: la que tiene que ser y la que quisiera ser. Tan freudiano.

Los viejos con suerte ven atrás y observan una colección de logros, los jóvenes que se sienten viejos vemos a lo pasado y vemos un vacío reconfortante, yo veo una cama acogedora hasta las 11 de la mañana.





Reporte – estado – informe - daños

27 06 2008

Desde siempre he utilizado este espacio para difundir mi mensaje de sueños alcanzables, realidades en la palma de la mano y belleza más allá de lo que el dinero puede pretender comprar. Mis historias favoritas son aquellas donde las personas con talento de alguna manera salen a la luz, y para mi las personas exitosas eran simplemente personas a las que su esfuerzo se les recompensó su esfuerzo, pero últimamente no es así.

¿Por qué?, la verdad no estoy seguro, una secuencia de hechos infortunados me ha hecho recapacitar sobre el esfuerzo, el trabajo, la inexistencia de la suerte y básicamente replantearme mi vida entera. De alguna manera me convertí en el personaje del guerrero que ganó la guerra pero que matar a tantas personas lo hizo dejar las armas y ser vagabundo.

Sigo viviendo con el eterno temor de que mi talento no sea real, tal vez nada lo sea, pero mi último mecanismo de defensa, mi última arma contra el mundo, mi excusa de ser… sería bueno que lo fuera.

Y ahora el trabajo, antes pensaba que cuando uno trabaja de alguna manera la falta de tiempo de ocio entraba en conflicto con la creatividad, oh pobre yo, es totalmente mentira, solamente que ahora hay que cansarse pensando, caminando hacia, escribiendo para y leyendo para el trabajo. La energía está ahí sólo que no de la manera correcta, cuandodescansó antes de despertarme en las noches y me concentro en crear algo, de alguna manera todo está ahí. El tiempo libre no me hace falta, de hecho no tenerlo me ayuda a no pensar cosas que no debería de pensar.

También trabajar ha tenido en mi vida dos efectos: primero, me ha llevado a latitudes de humanidad jamás pensadas para mi, ¿quién iba a decir que yo iba a terminar entrevistando gente? no es un fin que me agrade mucho pero es un fin; y segundo: al mismo tiempo que estoy explorando cosas nuevas mi vida en si se ha detenido, casi totalmente. Creo que eso último interfiere más con mi creatividad que el tener que llegar a una oficina todos los días.

Espero poder convertirme en un humano, ya he sido dios demasiado tiempo. Sigo escribiendo, a un ritmo muy bajo, estoy intentando aprender reglas nuevas para mi, el sistema que tendría que haber comprendido desde un principio, me siento más lejos que nunca de poder ser alguien, de poder compartir un mensaje, de cambiar la forma en la que piensan las personas respecto al arte, pero en el fondo todavía queda una pequeña llama de esperanza.

Esperanza… me he rodeado, sin quererlo, de gente que no la tiene, gente cínica que práctica algo que me recuerda a los Pet Shop Boys, no es que reniegue de la gente pero siento que cuando estaba en la universidad todo tenía mayor colorido y claridad. No quiero ser cínico. Sigo pensando que hay algo que me espera, que debo de trabajar y que eventualmente las personas van a comprender lo que quiero decirles, solamente tengo que trabajar duro para lograrlo.

Sigo considerando al arte como una actividad eminentemente creativa, más daliniana que de Picasso, más de emoción chocante y directa que de proceso intelectual, sin embargo tengo que admitir que he descubierto el lado "gris" (por la materia) del arte. El sudor que se despide y la disciplina masoquista que incluye hacerlo. Siempre me he exigido mucho, de repente repaso todo lo que he considerado logros en mi vida y me doy cuenta de que no están al nivel, no cumplen los requerimientos y son simplemente malos, sobredecorados y faltos de una sustancia real. Pero una parte de mi, la parte de la que todos deben de estarse burlando, tiene una infantil esperanza, un cariño por todo lo que tanto tiempo me ha tomado y simplemente no puedo dejarlo ir, me duele pensar que he sido un mal remedo de escritor porque en mi mente siempre he querido ser uno bueno.

Sigo considerando que la forma es tan importante como el fondo, y que la belleza no ha muerto sino que es necesario hacerla renacer, en el mundo físico nadie puede llegar al interior de las cosas sin tener que acariciar, ver, leer, amar, oler y saborear el exterior. Podemos nutrirnos pero en el acto de comer tenemos que sentir sabor, entonces ¿qué clase de persona quiere olvidarse de la humana experiencia del sabor?. El contenido no deja de ser importante, pero no lo es todo sino una parte.

Sigo pensando que el diseño de modas es tan arte como la ilustración, el diseño gráfico o la arquitectura, el buen diseño no es para las masas, todo lo contrario, es una forma de retar a las masas. No quiero comprar esa ropa, no tengo el dinero ni las ganas, pero el proceso creativo para llegar a ellas, la artesanía para lograrlas es un proceso tan válido como el de un arquitecto que hace líneas que unalbañil confeccionará. El problema es que la gente vacía y sin cabeza cree que contar con algo que hizo un alemán de 300 años o un singular Gibraltarense es ser tan creativos o capaces como ellos.

Creo que la verdad no mucho ha cambiado, sólo todo, duele un poco debo de admitir el sentirme solo es mi mayor temor y mi peor realidad, pero es algo que tengo que afrontar pues cuando dejé las armas fue lo que decidí, espero como todos esos vagabundos de las películas de samurais, encontrar la iluminación, una verdad o hacer una diferencia en las personas.





Patrón Universal

22 04 2008

“El universo y sus fenómenos están construidos en base a patrones. Estos patrones pueden entenderse y utilizarse de una manera u otra. Los sueños reestructuran esos patrones en nuevos universos y fenómenos, lo cual eleva los moldes a una nueva dimensión de entendimiento y simpleza que ilumina a la mente conciente”

No, no estoy del todo desquiciado -todavía-, la frase de arriba, es resultado de una pequeña improvisación que hice hace poco, y me pregunto cuánto sentido tiene.

Un patrón, del francés patron, es un tema de eventos u objetos recurrentes, algunas veces referidos como elementos de un grupo. Estos elementos se repiten de una manera predecible. Puede ser una plantilla o molde que puede usarse para generar cosas o partes de una cosa, especialmente si los objetos que se generan tienen suficiente en común para que el patrón subyacente aparezca, en cuyo caso los objetos tienen un patrón único.

Uno de los patrones universales más extendidos es la secuencia de Fibonacci, que es un modelo que se repite en las cosas más “al azar” del universo como en los girasoles o en las protuberancias de una piña.

En música se ha demostrado que un patrón numérico establece algo comprendido como belleza, a esto se le conoce como “harmonía” (¡Ja!).

Creo que lo de los patrones puede extenderse al comportamiento de la gente, no de las personas sino de la gente, personas predecibles que actúan de una manera predeterminada, así que un patrón definido de comportamiento es posible en la mayoría de los casos, creo que por eso les llaman estereotipos, no me refiero a que la gente tiene que actuar de una manera específica sino que basado en ciertos aspectos puede establecerse una línea de formas de reaccionar, seguramente apelando a los niveles más básicos de pensamiento, instintos.

La historia de hecho, creo que ha demostrado su funcionamiento en base a patrones, recordando un poco de Gundam Wing Eternal Waltz: “La vida es un waltz interminable donde los tres pasos de guerra, paz y revolución se repiten interminablemente” o algo así.

Pero más allá, ¿será posible establecer un patrón de orden mayor que “decodifique” todos los demás subpatrones? Sí, básicamente podríamos leer el universo basado en una suposición que no debería de ser demasiado extensa, un patrón es básico, simple y no muy largo. Pero más divertido aún, si existe un patrón universal esto tiene implicaciones que podrían tomarse como creacionistas.

Ahora solamente hay que ponerse a trabajar en encontrar ese patrón, nada difícil. Por cierto, si no la han visto vean “Pi” trata masomenos sobre esto y es genial.





Sensualidad fatal 101 - Judith y Holofernes I y Judith II (Salomé)

20 04 2008

Ok, de nuevo Klimt, esta vez quiero referirme a Judith y Holofernes I y Judith II (Salomé) [Tomaré el nombre de Salomé para referirme a esta pintura pues creo que así diferencio más], creo que estas dos son las obras más famosas de Klimt, con mucha razón, y además forman parte de las obras que realmente condensan la forma de pensar y de crear de Klimt.

Judith era una bella dama, bíblica, que rescató a su pueblo de ser destruido seduciendo a Holofernes y cortándole la cabeza mientras estaba ebrio. No es exactamente la historia más romántica jamás escrita pero a Klimt le funciona para algo: establecer una femme fatale bíblica. Salomé por otra parte es la de la historia que todos conocemos y de quienes todos nos enamoramos (por lo menos yo lo hice) danza árabe, erótica para que su madrastra tuviera su doble moral limpia y una cabeza en una bandeja de plata, dos pájaros de una pedrada.

¿Cuál es la diferencia entre Salomé y Judith? La respuesta se basa simplemente en las mujeres de las pinturas, Judith tiene un semblante seductor, retador, la cabeza entre sus manos recuerda el carácter de destructora, Salomé por otro lado parece sacada del Dark Side de Star Wars, sus rasgos se han perdido y la decadencia está en ella, es seductora pero de una manera menos sublime que Judith, ella realmente ha asesinado y su rostro no me permite pensar que fue para salvar a su pueblo.

Los momentos de creación de ambas pinturas son totalmente diferentes también,  Judith y Holofernes fue creado en plena gloria de la “época de oro” de hecho la modelo “Judith” es la misma Adele Bloch Bauer (véase la pintura más cara de la historia) y Salomé fue creada en una época tardía, el estilo es similar al “Retrato de Mada Primavesi”.

Salomé me recuerda a una serpiente acuática, como dije en el post sobre ellas: nadando y ascendiendo en el placer, aunque Salomé tiene una posé más agresiva, rasgando violentamente y sosteniendo de una manera desinteresada la cabeza. Las garras de Salomé juegan un papel capital en su transformación en una bestia, en un animal, en una femme fatale.

En Judith y Holofernes hay un carácter de delicadeza y belleza, Judith seduce y después decapita, seducción y destrucción de los esquemas paternalistas, Judith vence con su poder erótico y no con la fuerza bruta de los hombres, ella vence la razón apelando a la pasión y el pobre Holofernes no tiene más remedio que yacer silencioso bajo su brazo.





"Rapiditos" Capitalismo del transporte

12 04 2008

En Honduras ocurre una situación -particular- con el transporte público, aparte de la inseguridad y muerte en los servicios “normales” uno se encuentra con servicios “rápidos” que son minibuses que se han “adaptado” para funcionar como transporte público.

Preferiría no extenderme en la inseguridad, y la modalidad “lata de sardinas” de estos autobuses sino referirme a como, creo, este medio es una interesante metáfora del capitalismo.

1. Entre más mejor:

Los conductores y ayudantes de los “rapiditos” no reparan en introducir a cuatro personas en un asiento para dos, ni en llevar a unos cuantos de pie en automóviles que de hecho están hechos para que la gente vaya sentada, pero entre más personas entren más dinero se gana, y no importa la comodidad del cliente (ciudadano) sino cuanto dinero gane el que conduce.

2. Decadencia:

Una vez que uno se sube dudo mucho que importa si los asientos se están viniendo abajo o si la puerta del mismo, lo que importa es dar conseguir el dinero explotando a las personas. Mal servicio, malas unidades, personas mal pagadas, robos dentro de los medios de transporte.

3. Alta velocidad:

La velocidad es lo primordial, lo es importante llegar seguro sino llegar lo más rápido posible, no hay una contabilización lógica del tiempo sino un ansia por “subir” al mayor número de personas posibles y volitizar la rotación de usuarios.

4. Inevitable muerte:

Todo van tan rápido, tan fuera de control, tan “alto” que eventualmente algo surge en el camino, un accidente, y todos los pasajeros mueren. No, no todos, pero si la mayoría, con uno que muera creo que es suficiente para mi analogía.

5. Total competencia

Además de que las personas que se suben en uno de estos medios de transporte posiblemente mueran una vez dentro, antes de subirse tienen que formar parte de una lucha campal entre diferentes unidades, cada quien “vuela” a la siguiente parada para obtener los pasajeros que ahí se encuentren, sin importar su comodidad o seguridad.

¿Qué aprendemos de todo esto?

Que además de que no hay que subirse a uno de estos medios de transporte es importante conocer las reglas del capitalismo, obtener ganancia sin realmente importar los medios, lo que sí importa sobre los medios es una mano de obra barata, fácilmente rotable y que no exija ninguna clase de mantenimiento.





“Todo el cine independiente es trágico, por eso a la gente le aburre porque es todo lo mismo”

28 03 2008

Quiero aclarar algo primero: no me disgusta el dinero, no me estorba, no es que me muera por ello y piense en asaltar a la gente pero no me disgusta. Luego de una dolorosa reunión hoy con cierto productor de cierta película hecha con capital hondureño me puse a pensar muchas cosas.

Dicho eso quisiera exponer las implicaciones de ciertas frases dirigidas hacia mi en dicha reunión:

  1. “No quiero herir sus sentimientos”, personalmente me gusta tomar las cosas de donde vienen.
  2. “Es una película trágica”: ¿por qué la muerte está destinada a ser vista como algo trágico?, ¿dónde quedó la muerte como liberación, entrega, pequeñez humana, etc?. Además ¿por qué las implicaciones negativas a la tragedia? creo que si me enseñaron bien en el colegio así inició el drama, luego el teatro, luego el cine.
  3. “Todo el cine independiente es trágico, por eso a la gente le aburre porque es todo lo mismo”, no me atrevería a decir que todo es trágico sino que tiene una mayor carga emocional, y por lo tanto es menos procesable para alguien sin mayor interés en algo trascendente. Pueden haber grandes similitudes entre una película y otra pero creo que es causa del volumen de cine independiente que se crea, al final del día parte de la importancia de este tipo de cine es la oportunidad que presenta de poner en la pantalla la visión de infinidad de personas y cada persona es un mundo aparte; además, ¿En el cine comercialoide no hay una gran cantidad de remakes o rip offs?, no es por ofender pero creo que quien produjo esa película no se entera sobre ese respecto.
  4. “Al público le gustaría ver algo más alegre”. Esta es una nota para la gente que no me conoce: No me interesa lo que la gente piense (asumiendo que piensa). Igualmente pienso que si los productores, directores y escritores le dieran a las personas justamente lo que se quiere ver se llegaría a un punto donde el avance social entraría en un círculo donde el público va a ver lo que quiera ver y los productores harían lo que los otros quieren ver. Me recuerda a un perro siguiendo su trasero para poder olerlo.
  5. “Te recomiendo que le hagas cambios, todavía tenés tiempo de adaptar tu guión”. Me remito a la respuesta anterior, junto con la #1. Nota personal: Soy demasiado orgulloso.

Estos fueron los puntos traumantes, pero también tuve que escuchar por horas sobre lo cara que es su película, lo impresionante que es, como usaron 20 personas para filmar dentro de un baño y las cámaras que usaron; sorprendentemente nunca habló sobre la trama del film. Lo peor es cuando el productor ejecutivo de una película se siente el artista de la misma, mi pregunta es, según lo que sé ¿El productor ejecutivo no es el que da el dinero y no hace nada más?. Y cuando alguien le habla a un grupo de alumnos pienso que debería de reiniciar el centro cerebral del idealismo y referirse al cine más como un medio de expresión y menos como una bolsa mágica de hacer billetes.

Yo sé que Honduras sufre una crisis de cultura, pero esta persona se pone como un salvador de la cultura, lo cual es chistoso tomando en cuenta que la película se hizo en Estados Unidos, con elenco en gran parte estadounidense y un crew también de ese país. Aparentemente las siguientes producciones están inspiradas en los mayas lo cual me obliga a pensar que este tipo forma parte de la horda de intelectualoides que piensan que el arte hondureño debe de redundar en el nacionalismo.

Y no sé, me siento algo culpable por no emocionarme por la mega oportunidad de trabajar con alguien quien tiene una mente tan abierta y dada al arte, pero la verdad no quiero ser su monigote para decorar su premiere, siento que una película inspirada parte en The Ring, con escenas rippeadas de Dark Water, y una niña que creo que es la hermana del chinito de The Grudge no es demasiado inspiradora. ¿Estoy mal por querer oponerme a la presión para hacerlo?.





Aumento de gente que lee el blog, un poco de lo que he estado haciendo.

19 03 2008

Pues siento que he dejado el blog un poco de lado, no es porque haya dejado de escribir o de trabajar en este tipo de proyectos sino porque ahora todos estos proyectos me toman mucho más tiempo, ahora no solamente hago un escrito largo sino que tengo que montarlo en un gráfico. Espero mañana poner el nuevo, voy a intentar concentrarme en postear cosas que no se centren en este proyecto porque siento que me lleva demasiado, o simplemente me tengo que sentar a trabajar más.

Me gusta mucho la dirección que todo está tomando, los colores que estoy usando y como todo se va dando en los escritos, siento que “Río” ha pasado por una evolución super orgánica y que representa todas mis inquietudes en los últimos días.

En lo que respecta al blog he tenido un considerable aumento de visitas estos últimos días, me emociona un poco pero espero que no sea algo que dure solamente tres días, ahora el día tope es el 18 de Marzo con 91 visitas, es poco pero en lo que se refiere al blog es bastante. Lo único que no puedo contabilizar es la gente que me lee en RSS, estoy pensando cancelar el de WordPress para obligar a que usen en el FeedBurner, pero tengo que decidir.

He seguido jugando Final Fantasy, no me gusta que me absorba toda la existencia pero ni modo, quiero terminarlo, sigo enamorándome de la dinámica y aunque digan que no es Final Fantasy a mi me gusta. Espero alejarme un poco del PS2 luego de esto.

Siento que todo se está dando de la manera menos cómoda posible, ha sido un torrente de cosas exóticas que todavía no aprendo a procesar, he decidido ver como todo funciona y esperar que el universo (concepto nuevo) me diga que tengo que hacer. Por cierto, estoy usando mucho Twitter, hay un link en la barra a la derecha del blog. Sigo buscando amigos por cierto, he encontrado varias personas pero entre más gente mejor.

Para finalizar una foto que me transtornó. Siento que últimamente estoy encontrando estas imágenes y referencias super “pop” que le dan colorido a todo lo que estoy escribiendo.





Gran personalidad en Honduras: tipo que mata a un perro en nombre del "arte"

15 03 2008

 

Pues no traen a Matthew Barney, no traen a alguien interesante, de los cantantes lo más que viene es Arjona, pero a un tipo que se cree artista y su mayor obra es dejar morir a un perro dentro de una galería si lo adoran. Prefiero cuando mis problemas sobre la identidad del arte son si John Galliano hace arte o no.

La historia es la siguiente: Guillermo “Habakkuk” Vargas presentó en el Bienal 2007 de Costa Rica una obra titulada: “Eres lo que lees”, la obra consistía en un perro de nombre Natividad, que estuvo atado en la galería hasta que eventualmente murió de hambre. Vargas fue seleccionado por los miembros de este evento para representar a Costa Rica en la Bienal Centroamericana, que se llevará a cabo en Tegucigalpa, Honduras este año.

Cuando digo que el perro murió de hambre, realmente quiero decir que había gente viendo alrededor como sufría y eventualmente pasaba a otra vida. Es obvio por las fotografías que el animal necesitaba asistencia médica, y aunque las personas querían ayudarlo el “artista” lo impedía. Para hacer todo más cruel aún el cartel “Eres lo que lees” estaba hecho con comida para perro, supongo que el simple hecho de que el perro se muriera no era suficiente, tenia que morirse en forma de una ironía “artística”.

Vargas ha cambiado muchas veces su intención detrás de la obra, empezó arrepintiéndose, luego diciendo que Natividad se murió, para terminar diciendo que no puede confirmar si el perro murió o no.

 

Ha habido un inmenso movimiento en internet para poder detener este tipo de abusos, una petición online con la intención de hacer que personas como Vargas sigan formando carrera artística en base a estos abusos está en línea, y se puede ver aquí. La petición también busca que no se acepte a Habakkuk en la Bienal Centroamericana. Según el blog “Remember Natividad”, los organizadores de este evento no consideran sacar a Vargas de la exposición porque no ha roto ninguna ley (Eso es un poco decepcionante).

Honestamente me decepciona pensar que un tipo como este pueda decir: “esto es arte”, creo que hasta “Mierda de artista”  de Mazoni tenía más mérito pues no le hacía daño a nadie. También me duele pensar que en Honduras no haya criterio para distinguir entre el arte, lo que yo considero lo más noble y perfecto de la humanidad, y un perro muriéndose de arte. No sé, tal vez es que mi criterio no está a la altura de los pensadores hondureños. Sobre este tema he encontrado títulos como: “En el nombre del arte”, o “¿Y esto es arte?”, y realmente creo que no es culpa de las personas por confundir el concepto, sino de los jurados, jueces, dueños de la galería, audiencia, ¿por qué nadie detuvo algo que obviamente no es arte?, ¿por qué se defiende, por omisión, a alguien quien no es artista y se le deja participar en un evento tan interesante como el Bienal Centroamericano?.

Para mayor información:

http://reiskeks-natividad.blogspot.com/ <Blog sobre la petición e información sobre toda esta situación.

http://www.petitiononline.com/ea6gk/petition.html <Petición para detener a Vargas de participar.

http://aureliada.wordpress.com/2008/03/07/boicot-a-unos-asesinosmaltratadores/ <<Más información.

http://www.bavh08.com/inicio.php << Página del Bienal Centroamericano.

http://www.bavh08.com/conta.htm <<Hoja de contacto con los organizadores del evento.





Horriblemente cierto….

29 02 2008

Un consejo es algo que pedimos cuando sabemos la respuesta pero nos gustaría no saberla.

– Erica Jong, escritora





Entremeces Digitales

15 02 2008

Sí, yo también pensé que había dejado olvidado este proyecto, la verdad no tenía nada que postear pero ya recopilé ciertos links que creo que valen la pena. Ha sido un mes raro, pero igual, ahí van.

‘Sandals may be way forward’

No, no se me ha quitado la obsesión por Goldfrapp, esta entrevista está muy interesante, especialmente la foto en el header, pero bueno, en ella hablan de la forma en que la “persona” que ella fue en Supernature no era realmente ella pero la gente asumía cosas, y como Seventh Tree es una especie de protesta a esa situación.

When the world’s great scientific thinkers change their minds

No es el artículo más políticamente correcto que he leído, me gustan especialmente las impresiones sobre la raza, la teoría unificadora de las físicas, la biología, la evolución psico-cultural. Me parece importante leer este tipo de artículos.

Adobe Illustrator Tutorials - Best Of

Últimamente no he sido el mejor fan del diseño gráfico, pero sigo experimentando, tal vez implemente algo de eso en el blog, (de forma esporádica, no se exciten), entonces encontrar técnicas interesantes para poder aplicar es siempre algo interesante, para probar.

How to become an authority in your niche

Es algo que intento pero es difícil, aunque he estado viendo algo de frutos en esas áreas, espero que las cosas sigan así, crucemos los dedos. Básicamente son cosas que ya había leído, mantenerse informado, hablar de forma clara, hacer posts con profundidad, etc, etc, etc.

Entremeces Visuales

Esta vez tengo varios, muchos vídeos y poco tiempo para verlos.

Grace - Not Over Yet

Goldfrapp acaba de hacer un cover de esta canción, The Klaxons tiene una versión pero la original es muy superior, pero no superior a la de Goldfrapp.

David Bowie & Annie Lenox - Under Pressure

He tenido esta versión específicamente en la cabeza, me gusta más que la original… creo que es su falda.

Hit Girls

Tuve esta edición de Vogue en mis manos y no me la robé (compré), lástima, aquí salen algunas de mis modelos favoritas, Daria Werbowy, Raquel Zimmerman, Chanel Iman y Agyness Deyn.