Como un fantasma de otra época, el ser mitológico se deslizó entre crónicas de su pasado y retratos de su futuro. Con voz arcaica leyó los textos modernos, disfrazada de mujer moderna su mente fue refrescada ante la lectura de sus vivencias mágicas.
Y así llegó no a la idea sino a la realización de que la luz que tenía frente a sí, la luz que cegaba sus ojos, no era una luz de leyenda sino la luz de la muerte que lo llevaba. Entonces con agua en lugar de aire para sus pulmones, dijo el nombre de quien buscaba en forma de burbujas de dopler. - TL
Era un día de ofensivo calor, la humedad hacía que con sólo salir a la calle la ropa se volviera húmeda e incomodara la gracia y belleza de cualquiera, pero ese día él tenía una cita, en una casa de playa visitaría a unos amigos, a quienes apenas conocía, pero no había nada que hacer y una vista al mar no se escuchaba tan mal.
Llegó como una sorpresa, su pareja de amigos dijo que esperaban a alguien más, maravillas hablaron de la invitada de honor, hasta llegar al punto de hacer sentir al primero un poco apenado por la sorpresa que les dio. Escritora, artista, belleza, conocedora, interminables adjetivos eran engarzados al tejer la vida de quien sería su compañera de hospedaje. “No, no, no puedo quedarme vine solamente a pasar el día”, “Tonterías quédate el fin de semana entero”. Pero a pesar de los ruegos decidió no permanecer más que una jornada.
Tomaban el té, frío con rodajas de limón flotando entre hielos y hojas de menta, delicioso, un poco demasiado, se notaba el esfuerzo para impresionar pero él no era el objetivo de los esfuerzos sino quien pronto llegaría.
“Pronto” se convirtió en horas, y mientras esperaban los temas de conversación se derretían como cubos del hielo al final de la jarra de té, los anfitriones, dos no una y uno, corrieron a preparar otra, desgraciadamente no era tan perfecta como la primera, demasiada menta, demasiada azúcar, demasiado limón y poca agua.
Entonces se escuchó un motor acercarse, el primero de los dueños de la casa corrió a espiar por una ventana, era ella, anunció la llegada de su ansiada visita en un tono tan fuerte que demostraba emoción, pero su voz vibró con la duda correspondiente a los nervios y el miedo.
Era un bugatti verde, descapotable y su conductora acababa de soltar sus cabellos del aprisionamiento de un casco de seda, sus ojos eran tan altaneros como su auto, se quitó los guantes blancos e inmensos lentes oscuros. Saludó de manera seca y tosca, el segundo de los anfitriones tendió su mano para ser presa de las garras de arpía, pero la esfinge estaba demasiado ocupada arreglando su ropa como para notarlo. Entraron todos.
¿A quién no le gusta el trabajo de Annie Leibovitz?, ella es parte de la historia de la fotografía como arte, ha fotografiado a la Reina, John Lennon, cualquiera que sea alguien tiene fotos por Annie.
Pero en esta ocasión no quiero hablar sobre las implicaciones sociopolíticas de su trabajo, sino sobre algo divertido y hermoso, las fotografías de Sarah Jessica Parker, Chris Noth para el spread de Vogue sobre la película de Sex and The City. Buenos modelos, buena ropa, buena NY.
De hecho, no voy a escribir nada, simplemente hay que verlas.
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Fuente: http://community.livejournal.com/ohnotheydidnt/23657315.html
*Para mejor calidad ver en la Vogue de Mayo*
Cualquiera que haya leído “Ensayo sobre la ceguera”, entenderá mi emoción ante el conocer que se hizo una adaptación al cine. Pero luego viene cierto sentimiento de duda desesperanza al conocer que se hizo una adaptación al cine. Sería algo doloroso ver una obra del calibre de “Ensayo sobre la ceguera” tener que sucumbir ante el desmejoramiento necesario para que una audiencia mayor comprenda el mensaje.
Necesariamente algo del impacto del libro debe de morir, especialmente la generalización y perdida de identidad de los personajes, pero eso fue compensado con el cast multiétnico. Debo de admitir que los personajes principales me llaman la atención, especialmente el de Julianne Moore en el rol de la esposa del doctor, un personaje que básicamente ofrece su vista para que “su familia” pueda salir adelante, caminar. Sandra Oh, Dany Glover y Gael García son los llamados a formar la armada de personajes de diferentes nacionalidades que intenta balancear la falta de identidad de los personajes de Saramago.
Pero para los que no saben: “Ensayo sobre la ceguera” (Traducido al inglés como: Blindness) cuenta la historia de una ciudad donde misteriosamente todos se quedan ciegos, pero no es una ceguera normal que lleva a la oscuridad sino que esta es una ceguera blanca. La esposa del doctor es la única persona de quien se tiene conocimiento que puede ver y se convierte en el peón de Saramago para poder ver como la sociedad se va perdiendo y regresando a un estado casi salvaje. Supongo que para darle una forma más convencional a la estructura del relato se aumentó el protagonismo de la esposa del doctor, que en mi opinión podía ver simplemente por el hecho de que el narrador necesitaba un buen par de ojos, en la lógica de Saramago si nadie podía ver lo que pasaba nadie podría contarlo.
Fernando Meirelles, tuvo que convencer a Saramago para que cediera los derechos, y totalmente entiendo la posición del escritor de no querer ver su obra adaptada al film. Simplemente va a perder intensidad, pero si logra ser la cuarta parte de intensa que el libro, tendré la segunda película más intensa que he visto después de Requiem for a Dream. (De hecho me hubiera gustado ver una adaptación de Aronofsky, pero siempre nos quedan Las Intermitencias de la Muerte, ¿no?)
“No es que quiera hacerlo sonar como un villano de James Bond, pero vive en esta casa diseñada por el mismo en la cima de un volcan, sin árboles en millas a la redonda y con un olivo en su jardín. Escribe mirando al mar. Es tu fantasía de como vive un ganador del Premio Nobel”
*Lo siento, no pude evitar poner esa cita*
Por lo que he leído el film ha sido bajado de tono de la versión original, lo cual es un poco desalentador pero siempre tiene que salir en DVD y en ese momento es cuando ya sabemos que se agrega todo lo que se borró. A nivel visual todo se ve sobre-expuesto y blanco, lo cual es un buen toque tomando en cuenta la condición de los personajes y en entrevistas a Meirelles he leído que todo está hecho sin un verdadero punto de vista como lo haría una persona ciega, eso suena interesante aunque en los trailers toda la composición se ve un poco convencional. Los actores ensayaron usando vendas y los extras recibieron entrenamientos sobre como actúa una persona ciega.
Por los momentos hay que esperar, la película abrió el festival de Cannes y ha recibido críticas mezcladas, pero como siempre prefiero esperar y hacerme mis propias opiniones, así que esperaré pacientemente hasta que salga en DVD o venga al cine, posiblemente la primera pase antes.
Trailer:
Eran dos, la primera y el segundo, el segundo era humano y la primera era una serpiente del agua, el primero nació cuando nació y moriría cuando su tiempo fuera justo, ella nunca nació solo apareció entre el fluir del agua y nunca moriría simplemente nadaría hasta el final del tiempo.
Ella salió a la tierra, aventurera e insensata pero lo conoció mientras olvidada su mayor maldición: nunca realmente sentir nada, era una mujer del agua y simplemente podía amar el fluir del agua. La vio y se enamoró de su inexistencia, de lo que no conocía de todo eso detrás del maquillaje y disfraz de persona, él la amó.
Siendo agua podía tomar el color de lo que quisiera, ósmosis, él era dulce, ella fue dulce, él fue amoroso entonces ella fue amorosa, pero ella no era simplemente imitaba, imitaba sin conocimiento de la acción.
Pero un día ella quiso nadar, y sin nada el agua es nada, pero ella nadó entre las calles siendo nada, con capacidad para ser todo, para volver a ser solvente y pura de nuevo, faltante de identidad ella nadó hasta pretender ser algo.
Algunos dirán que nunca existí, y verdaderamente tendrán razón, pero mi papel en el universo no es meramente existir, como el de ellos, sino algo más trascendental.
Yo soy aquella en la que el universo entra por la cabeza y las fantasías se recrean como primordial visión. Yo soy aquella que vomita palabras al azar resultado propio de la universal excitación. Mis palabras ruedan fuera de mi boca como saliva y en el papel se imprimen como una surrealista realización. Yo soy aquella que no existe pues el universo me ha creado con el único objetivo de dar a conocer su razón.
Nadaba entre los océanos del mundo, cuando todo era todavía lo que iniciaría la vida de la tierra como lo es ahora, todo lo que nadaba, reptaba o volaba era tan pequeño como un grano de arena, como un átomo o como una molécula de éter. Nadé eternamente, sin morir, cruzando y sin temor, amando a nada y manteniéndome solamente yo.
Mientras tanto por las tierras caminaban los primitivos, similares a nosotros creados por el universo para mofarse de nuestra mayor virtud y más grande defecto: no sentir nada.
Sin embargo nosotros manteníamos superioridad al conocer el mayor secreto, nuestro conocimiento y ligereza nos dejaba existir para siempre sin perecer.
Ellos lanzaban lanzas al mar, cazando a nuestros hermanos los peces y nosotros nos burlábamos de sus casa, lanzando piedras, dejando que vieran nuestras siluetas y nos tuvieran temor, no nos comprendían y por eso nosotros los repudiábamos.
Fue entonces cuando los dioses se congraciaron conmigo, producto de sus peleas y la castración del creador del universo recibí la bendición de renacer de la espuma, mi materia ya no era la de una serpiente acuática sino que se había mezclado con la existencia de un dios, mi conocimiento era mayor pero seguía sin sentir. Pero una misión y un atributo me fueron encomendados, la belleza y dispersarla.
De entre la espuma me fueron entregadas piernas, y piel resistente como la de los humanos, pero la bendición masoquista de tener sentimientos había sido alejada de mi.
Caminé por los desiertos de la ignorancia, viendo como los hombres se maravillaban con el recién descubierto fuego, y sentándome entre varias tribus les enseñe a construir juguetes con hojas a los niños y a comenzar a soñar. Me encontré con el gravísimo problema de que sus sueños eran simplemente representaciones de la realidad, por eso tuve que velar sus ojos por las noches, mostrarles la belleza de las fantasías, pero sus mentes estaban atadas a la arena, al suelo, a la tierra, a la suciedad, fue cuando con suavidad y con palabras les cree un mejor camino, en sus sueños conocieron la belleza y quisieron alcanzarla. Cada uno de ellos conoció una fantasía diferente y en el afán por compartirlos comenzaron a hablar.
Esta vez no me interesa tanto la pintura en sí, como el video (al final del post) que intenta transformar la visión de la obra insertándole una tercera dimensión.
Creo, primero que nada que intentar exponer una obra de Picasso en tercera dimensión está sobre todo fuera de lugar, porque Picasso intentaba que un medio bidimensional como es la pintura o dibujo, o los experimentos que hizo con materiales, tuvieran independencia y no tuvieran que luchar constantemente por alcanzar una copia de la realidad.
La presentación de los dos ojos sobre el perfil del rostro, los cubos en los que todos los lados se observaban y las poses mostrando la espalda y los pechos al mismo tiempo son simplemente experimentos para mostrar una realidad integral en el mural, es por tanto ilógico.
Mis obras favoritas de Picasso, los Guitarrones hechos de periódicos y cartón, demuestran diferentes facetas del instrumento en un montaje totalmente plano. La magia y corazón del cubismo está en la liberación del medio, pintura, dibujo, ready-made, del paradigma de que el arte es simplemente una reproducción de la realidad, ¿No puede ser el arte bella simplemente por si misma y no ser bella por contacto con la belleza de sus sujetos?, creyendo que sí toda la dimensión fue “satirizada” en un medio totalmente plano y omnidimensional al mismo tiempo.
Video obtenido en Analizarte
Esta es una de esas películas que son tan intensas y apasionadas que hacen querer salir corriendo, vomitar por la fuerza de las situaciones y dejar de verla por piedad a los personajes.
Creo que lo genial de este film, a diferencia de Pi y The Fountain, no es la calidad y particularidad de las circunstancias sino la progresión y evolución de los personajes. Durante los primeros 20 o 30 minutos es la película más cliché de la historia: Un chavo drogadicto, con su novia rebelde, él explota a su madre que siente que su vida se ha quedado vacía y su amigo quiere hacerse millonario de la noche a la mañana vendiendo cocaína. Sí, bastante cliché, y luego viene un discurso de casi dos horas sobre las adicciones. Ese es un dato interesante, no es un film sobre las drogas y como destruyen la mente y hay que hablar con un adulto al respecto sino sobre las adicciones y como destruyen. (La madre es adicta a la televisión).
Personalmente tengo mis avatares del morbo (personajes) favoritos: La madre creo que tiene el peso de la historia, es el personaje menos estereotípico y creo que aparte de Marion (Jennifer Connelly) es la única que me parece que realmente es víctima de sus circunstancias.
A nivel de actuación creo que hay unos cuantos momentos realmente intensos, el final de Marion, el final de Sarah especialmente porque es algo más interno del personaje y no cuentan con los elementos del ambiente al que han llegado. Personalmente no me cae bien Jared Leto, pero hay que reconocer que en esta película no actúa del todo mal.
Normalmente no noto la edición, me parece uno de esos aspectos técnicos que solamente se notan si hay que notarlos, pero en lo que se refiere a Aronosky es necesario apreciar la edicion, es suprema. Sigue con la tendencia que estableció en Pi de cortes rápidos de elementos pequeños, de hecho cada vez que los personajes se drogan se sugiere por medio de cortes que terminan en una pupila dilatada. Otra escena digna de admirar a nivel de edición está casi al principio, cuando Marion y Harry están en la cama acariciándose.
Los personajes se ven atrapados en el limbo entre sus fantasías y expectativas, y la realidad de sus contextos totalmente hechados a la basura, creo que de hecho es un poco como ver Canal 6, e inclusive al final el brazo de Harry parece sacado de Canal 6.
La banda sonora, obra de arte, de hecho cuando vi el trailer pensé: “Esto se parece a la ZooYork de Paul Oakenfold” pero de hecho Oakenfold basó ZooYork en la composición de Clint Mansell, cualquiera de las dos vale la pena escuchar. Se compone de infinitas variaciones en ritmo y estilo de la misma tonada, lo mismo que se nota en The Fountain, pero eso le da unidad al film y algo interesante.
El sol se encontraba en su punto cúspide y nos saludo desde lo alto, era una carreta inmensa halada por caballos de mar, en la tienda principal se encontraban los dioses festejando el día.
Entonces sobre una colina la vi, todavía éramos niños, fui el único que se le acercó en la escuela y le habló, y ella me contó su secreto entre cortes de papel y dibujos infantiles, me dijo: “Cuando vayas a la cama, jugaremos en mi casa”.
Corrí hacia ella, interminables millas y cuando nos encontrábamos la colina estaba sobre la luna, señaló hacía la tierra y no dijo una palabra, me tomó de la mano y nadamos hacía los océanos, en dos brazadas estábamos con los peces del fondo del mar, danzando canciones con tambores y flautas por una orquesta que tocaba en un escenario de coral.
Nadamos hacía el sol, y con alas de plumas y cera llegamos hasta las nubes, me invitó a sentarme en una para tomar el té. Mientras el viento nos arrastraba pasamos al lado de grandes montañas, pesados edificios y cuando ella me tomó de la mano me sentí seguro, hasta que decidió saltar para caer sobre la ciudad, pero como una pluma aterrizamos en la calle principal donde corrimos entre las imágenes de adultos en su camino al trabajo.
En un momento me encontré con mi padre y con un parpadeo me encontré en el aula de clases, todos los niños burlándose de ella y mientras la atacaban se centraba en leer un texto. Vi una imagen de mi mismo callarlos y gritar, esa imagen fue la de un caballero rescatando a una princesa, como la imagen del cuento, ella se dio la vuelta y vio al espectador y me guió a la puerta que daba al pasillo, al abrirla entramos de nuevo al océano.
